Автор: Андрей Васильев

01.06.2017

Первое июня

Однако – вот и лето настало. Ради правды в этом году все сикось-накось, поскольку к закончившейся весне нельзя применить слова «дружная», «славная» и «весна-красна», а только «лютая», «студеная» и «затяжная».

Не оправдала, короче.

Посмотрим, какое будет лето. Первый его день, правда, не сильно отличается от последнего дня весны – он сер и сыр. Но это – не показатель, так что пока не будем отчаиваться.

И вообще – первое июня это отличный день. Знаете, сколько всего хорошего случилось 1 июня?

Например, в этот день вышел первый выпуск комикса «Супермен», тот самый, на обложке которого он поднимает машину. Ох, он дорого стоит! На аукционе за него сто тыщ американских рублей сейчас дают.

Еще в этот день открыли свои гостеприимные двери для рабочих цеха Челябинского тракторного завода. Оттуда есть пошли суровые челябинские мужики, которые струей раскалывают писсуар. Респект и уважуха!

Еще сегодня всемирный день молока. Так что не забудьте по дороге домой зайти в магазин и купить себе пакетик – надо же отметить это дело?

Военным тоже есть повод выпить – и не молока. Сегодня день военно-транспортной авиации. И еще день северного флота. Легкого полета первым и семи футов воды под килем вторым!

Но это не главный праздник сегодня. Естественно, все сейчас сказали — праздник номер один – это день защиты детей. Так думают многие. Но они не знают, что сегодня еще и всемирный день родителей. Не было бы родителей – не было бы и детей. И, как отец, скажу – иногда не их от нас надо защищать, а нас от них. Особенно в машине. Особенно, когда в ней есть телевизор. Особенно в пробке.  «Смешарики» три часа подряд – да китайцам такая пытка даже не снилась!

Так что – не забывайте родителей, позвоните им и скажите что-нибудь хорошее. Мам, если ты это читаешь (а ты это читаешь) – я тебя люблю!

Что еще? День рождения Мэрилин Монро. Женщина, ушедшая не в могилу, а в легенду. Ну, про это я уже писал.

Еще сегодня родились Глинка, Поленов, Симонова, Крутов и Грамматиков – композитор, художник, актриса, хоккеист и кинорежиссер. Славные дети нашего отечества – и это не ирония. Они наша гордость, каждый из них.

А еще сегодня день рождения у Надежды Кадышевой. Сколько там ей? Ох ты, уже 58! Эк ее жизнь хороводом закружила. Ну, и ее с днем рождения! А почему нет?

Вот видите, сколько всего хорошего связано с первым июня? Так что – хрен с ним, с дождем за окном. У нас есть повод подумать о хорошем.

Народ! Лето началось!!!!!

30.05.2017

О творцах и политике.

Народ, сразу хочу предупредить – в данном посте нет политического подтекста. Не надо его тут искать. Как, кстати, и в любых других моих текстах. Этот пост о другом.

Я очень не люблю, когда политические страсти перекидывают на плоды творчества музыкантов и писателей. По моему глубокому убеждению, они сами, в смысле – творцы, вне зоны применения своего таланта могут делать что угодно. Просто потому что они люди и не могут не иметь своего мнения и своего взгляда на жизнь, в том числе и на политику. Было бы странно, если было бы по-другому. Но давайте разделять эти вещи. Творчество – это творчество, политота – это политота.

Простой пример. Мне вот кажется странноватым (и это я мягко выражаюсь), когда люди, которые пятнадцать лет читали книги Акунина и восхищались ими, резко сообщают мне, что больше их не берут в руки, потому как БА связался с Навальным и сбежал в Лондон. Фу-фу-фу, он предатель. Когда подобное говорит, к примеру, моя мама, которая Акунина не читала, это легко объяснимо. Для нее в принципе нет писателя Акунина, для нее есть Георгий Чхартишвили, и ее позиция вполне естественна. Она оценивает не писателя, а общественного деятеля сообразуясь со своими убеждениями. Но когда вы столько лет впитывали в себя идеи человека, восхищались его художественным стилем, его личностью, по факту разделяли мировоззрение (а если книга нравится, значит это совпадение имеет место быть) и после того, как он сказал что-то, что не совпадает с вашей точкой зрения, начинаете лить на него грязь, значит человек вы не ахти. Нет-нет-нет, это не означает, что всем его поклонникам надо разделять его общественную точку зрения, у нас есть своя голова на плечах. Но зачем говорить что-то вроде:

— А я его читал. Зря. Гад он и книги его дрянь.

То есть – до того они гениальны, а после того – дрянь? Как-то это все меленько, низенько… Подленько.

Чем вообще виноваты книги, музыка, картины? Только тем, что их творцы сказали что-то, идущее в разрез с общепринятым и вашим личным мнением? Или тем, что телевизионщики и журналисты в очередной раз раздули пожар посреди озера?

Еще один простой пример. Глубоко чтимый мной Андрей Макаревич. Он высказал свою точку зрения по одной довольно актуальной в последнее время теме, причем эта точка зрения отличалась от официальной и пропагандируемой в СМИ.

И понеслась. Сорванные концерты, гекалитры грязи в соцсетях, в его текстах снова начинают искать второе дно и кивать головами, приговаривая: «Вот он чё сказать-то хотел, предатель». Причем я сам видел, как эти намеки отдельные граждане находили в песнях, датированных началом восьмидесятых. Блин, хоть бы посмотрели на дату их создания…

Самое смешное, что тогда, в начале восьмидесятых в этих же песнях тоже находили фиги в карманах. Правда, тогда это были советские чиновники от музыки. Может, нынешние – дети тех, прежних.

При всем этом лично я полагаю, что в песнях этих вовсе никаких намеков нет. Это просто песни. Андрей Вадимович если чего хочет сказать, то он напрямую это делает. С самого начала. С «Битвы с дураками».

При этом он просто сказал то, что думал. Как по мне – это его право. Почему он должен говорить то, что от него ждут, а не то, что он думает? Как, кстати, и любой из нас? Уж промолчу о том, что он на это имеет право большее, чем, например, я, просто в силу того, что он старше и мудрее. А уж соглашаться с этим, нет – это уже каждый для себя решит сам.

Но при этом его песни, книги – они остались те же. И если вы ДО ТОГО любили альбом «Реки и мосты», почему вы должны любить его меньше ПОСЛЕ ТОГО? Что, в песне «Ветер над городом» изменятся от этого слова? Или трек «Она идет по жизни смеясь» станет менее гениальным? Что изменится?

И самое главное – зачем вот так сразу обдавать помоями мудрого, ироничного и безмерно талантливого человека, которому пару лет назад вы говорили: «На ваших песнях я вырос»?

Ребята, все это игры политиков и журналистов, в которых мы рассматриваемая как «общественное мнение», «коммьюнити», «безликая масса». Нет Андреев, Олегов, Маш, Свет и так далее. Мы – массовка, мнением и взглядами которой манипулируют, подавая информацию в том контексте, который на данный момент считается оптимальным. Причем речь идет о политика и СМИ с ЛЮБОЙ из сторон конфликта. Любого конфликта, а не того, о котором все подумали. Это правило универсально всегда, с тех пор как появились политики и журналисты.

А потому мой совет – поменьше читайте новости и смотрите телевизор. И думайте своими головами. Не может стать за одну ночь поганым творчество того автора, слогом и фантазией которого ты восхищался десятилетиями. И песни, которые проверены временем не могут разонравится вот так, вдруг.  А еще — не может за один день стать врагом тот, кто столетиями был братом. Ну вот – не может. Как эти люди были мне друзьями и братьями, так они ими и остались. И будут ими, кто бы что не говорил.

Просто всегда надо думать своей головой и доверять своим чувствам. Не чужим, а своим.

Вот ведь что получилось. А хотел написать пост о «Машине времени».

29.05.2017

«Государственная граница»

Вообще-то «зеленые фуражки» праздновали свой день вчера и этот пост на день запоздал. Но вчера было вообще никак его не написать, потому перенес это дело на сегодня.

У нас как. Не попал служить в армию – радуйся. Попал – гордись. И так, и так – позитив. Вот отслужившие и гордятся этим до старости, и, заметим – по заслугам. Тут ирония ни к месту.

И считают свои войска самыми крутыми, даже если это фельдшерская служба.

И это правильно. А почему нет?

Потому, пусть и с опозданием я поздравляю всех «погранцов» с прошедшим праздником и извиняюсь, что речь в этом посте пойдет не совсем о том, как им служилось на дальних заставах и о парнях в зеленых фуражках, которые 28 мая дружно едут в парк Горького. Вместо этого я хочу вспомнить один очень хороший советский телесериал, им посвященный.

Сам по себе замысел сериала был очень интересный – показать становление пограничной службы СССР от его начала до дня сегодняшнего. Ну, «сегодняшнего» — имеется в виду конец 80-х. Собственно, что тогда задумали, то и сделали.

Первая серия вышла в эфир в 1980 году, а потом, каждый год, в конце мая выходили все новые и новые фильмы из этого цикла. Что было особенно здорово – перед тем как показать новую часть, сначала повторяли старые и вот так, за восемь лет и осуществили задуманное.

То есть всего в этом сериале восемь полноценных двухсерийных фильмов, охватывающих по большому счету не только историю пограничной службы, но и историю страны.

Надо заметить, что до «Государственной границы» подобную идею реализовывали лишь однажды, в сериале «Рожденная революцией», и тоже с немалым успехом. Но там все было проще, скромнее и в черно-белых красках.

А здесь размах был ого-го какой. География действия – от западной Белоруссии до песков Средней Азии. Масштабные батальные сцены. Мощный актерский состав.

Что примечательно – сценарий первых четырех фильмов писали Нагорный и Рябов, которые в свое время работали над «Рожденной революцией». Правда, начиная с пятого фильма их поменяли на Олега Смирнова, после чего личностный концепт сериала немного поменялся.

Что я имею в виду.

Первые серии построены по принципу передачи некой эстафетной палочки, когда второстепенный герой предыдущего фильма становится главным в следующем. В первой серии главный герой Данович, офицер корпуса пограничной стражи, который вместо того чтобы отбыть за рубеж решает все-таки остаться в России и продолжить службу. Ему помогает матрос Гамаюн. И именно он является главным героем следующей серии, «Жаркое лето 1920-го», где под его командованием служит чекист Могилов, который, как вы понимаете, будет лидером третьего фильма.

Не знаю, в чем причина смены сценаристов, но к пятому фильму, как я и сказал, это произошло, и концепт сменился. Начиная с пятой части зритель стал прослеживать историю одной семьи и нескольких поколений военных, сменяющих друг друга на посту.

Началось все с серии «Год сорок первый» который я, и не только я, считаю, как лучшей в сериале, так и одним из лучших фильмов о Великой Войне в целом. Думаю, что большинство разделит мое мнение. Очень душевная серия, и снята очень здорово. Одна сцена рукопашной чего стоит!

Хотя – в «Государственной границе» почти нет проходных серий, кроме, разве что «Северного ветра», посвященного 60-м годам. Вот как-то не зацепила она меня, от слова «совсем».

В 1988 году титанический труд был завершен, сериал в очередной раз показали от начала до конца, и это было здорово.

Следом за этим развалился Союз и на какое-то время этот замечательный фильм был позабыт. Время от времени можно было поймать по тому или другому каналу отдельные серии, как правило, все тот же «Год сорок первый» ближе к 22 июня, но целиком я его долго не видел. А лет пятнадцать назад «Государственную границу» снова начали показывать часто и много – то по «Звезде», то даже по центральным каналам.

И это очень здорово, потому что фильм хороший и правильный. И снят от души, что очень важно. Пацаны такие вещи на раз секут и их не проведешь. Мы же, тогда, в 80-х смотрели всякий раз и старые, и новые серии взахлеб. Думаю, и сейчас у некоторых читателей в голове зазвучало: «По Рассее слух прошел, Николай с ума сошел».

А, вот еще что. Лет пять назад в Беларуси сняли продолжение этого сериала. Ну, типа продолжение. Типа…

«Погранцы» с праздником!!!!

26.05.2017

«Звездные войны»

Вчера этой самой эпической саге из всех существующих на белом свете эпических саг стукнуло сорок лет.

Уже сорок лет! Несколько поколения выросло на приключениях в «далекой, далекой галактике». А самые первые зрители частично уже даже в нее переселились.

Сразу оговорюсь – говоря про эпическую сагу я имею в виду только первые шесть эпизодов. Все остальные «Пробуждения силы» и «Изгои-9» в расчет не принимаются. Это мило, это красиво, в этом есть отблески славы, но отправлять их в пантеон я не собираюсь. Знаете, есть пицца и есть коробка от пиццы. И то, и другое пахнет пиццей, но на вкус разница, как вы понимаете, огромная. Вот и тут то же самое. Видно, что люди подходили с душой, что деньги немалые вкладывали, что старались, но – не взлетело. Для нас, старых фанатов «Звездных войн», не взлетело. А молодым, кстати, может и нормально, почему нет? У них своя субкультура, свой взгляд на вещи и, возможно, как раз свои «Звездные войны». Скорее всего так оно и есть. 4-6 эпизоды им наверняка покажутся архаичными, в плане съемок и картинки, а здесь – самое то. 3Д и все такое.

Собственно, «Пробуждение силы» — чистая сюжетная калька с «Новой надежды», если присмотреться. С вариациями на тему, но тем не менее.

Ладно, забыли про «Пробуждение силы», и даже еще не вышедшего «Последнего джедая», вернемся к классической саге.

С ней с самого начала все было не так, как надо. Хотя бы потому, что эту историю начали рассказывать с середины, что, в принципе, не очень правильно. По канонической версии Джордж Лукас сразу придумал всю историю жизни и смерти Анакина Скайвокера, от начала до конца, но первые три эпизода в конце 70-х снять не мог, по причине тогдашней технической отсталости, а потому отложил их в дальний ящик, до той поры, когда появятся средства, которые смогут позволить достойным образом все оформить.

И взялся за середину и финал истории, то есть эпизоды 4,5 и 6, когда Скайвокер уже стал Дартом Вейдером.

Оговорюсь – я отношусь к той части поклонников саги, которые видят в ней именно историю старшего Скайвокера. Мнения расходятся, кто-то видит в ней историю падения и возвышения ордена джедаев, кто-то даже замахивается на галактический масштаб, ведущий от республики к империи. Я все-таки стою на той точке зрения, что это в первую очередь рассказ о человеке, причем высшей степени драматический.

Так вот – история началась с середины, но этого никто особо и не заметил, а надпись «эпизод 4» в момент выхода фильма сочли оригинальным рекламным трюком. Нет, уже потом, когда сага стала культовой, было много разговоров, еще больше предположений, что там, в первых трех эпизодах должно быть. Понятно, что речь пойдет о превращении джедая Скайвокера в Дарта Вейдера, но это общее, а народу-то важны частности.

Лукас – один из величайших мистификаторов современности. Сами подумайте – он заставил весь мир ждать новой серии «Звездных войн» 16 лет! Причем – ждали не просто новую серию, ждали начало! Я аналога в мировой культуре не подберу даже. Вдумайтесь – все знали, чем история кончится, но никто не знал, как она начиналась.

Кстати – у меня вообще все еще запутанней получилось. Это на Западе было просто – пошел в кино и посмотрел. У нас простых путей не было, потому я сначала в видеосалоне посмотрел пятый эпизод, потом у кого-то в гостях половину (вторую) четвертого, потом шестой и только после этого целиком четвертый. И ведь что интересно – все понял!!!!! Как? До сих пор не знаю.

В кино, к слову, я «Звездные войны» увидел уже в 90, мы с Лехой Ахмыловым на четвёртый эпизод в «Зарядье» ходили. Очень хотелось это дело на большом экране посмотреть. И оно того стоило.

Но вернемся к истории саги. Длительный перерыв был не только мистификацией. Это еще и безукоризненный бизнес-проект. За эти самые 16 лет сага стала на самом деле культовой. Выросло два поколения, для которых «Звездные войны» — признанная киноклассика, они с детства играли фигурками Соло и Люка, носили рюкзаки с изображениями Чубакки и Йоды, а став постарше уговаривали подружек надеть золотой лифчик и сделать прическу «два блина». А еще – комиксы, компьютерные игры, огромное количество романов по вселенной «Звездных войн». И не забудем о том, что снимались фильмы-помотивники, вроде «Эвоков».

То есть – новых фильмов о самой далекой галактике не было, но новости о ней были всегда. И даже иногда очень приятные, вроде той, когда Лукас оцифровал старые фильмы и добавил туда немного нового материала. И все дружно побежали покупать ремастерингованную версию. И я тоже. Для справки – у меня дома сейчас лежит шестое по счету коллекционное издание. Нынешнее – на 18 дисках. И, подозреваю, что это не предел.

А когда в 1999 годы наконец вышла «Скрытая угроза» она не могла не стать мега-супер-хитом. В принципе не могла. Это мог быть вообще фильм ни о чем, он все равно был обречен на успех. Его слишком долго ждали.

Впрочем, лично в моем рейтинге «Скрытая угроза» стоит на втором месте, прямиком за «Империя наносит ответный удар». Как по мне – эта часть идеально придумана и снята. В ней есть все, что можно только ждать от «Звездных войн». Вот вообще – все. Дройдики, гигантские рептилии, перестрелки на бластерах, магистр Йода, смешной персонаж, страшный персонаж, политическая история, начало любви, гонки на карах и смерть Квай Гон Джина, которого я считаю одним из самых ярких персонажей во всей саге.

А что творилось в кинотеатре, когда потух свет и на экране появились первые буквы, уходящие куда-то вдаль! Это было больше похоже на безумие, все орали «Да пребудет с нами сила!» и махали руками. Радовались!

Не разочаровал и второй эпизод, а вот третий… Нет, поединок Мэйса Винду с Дартом Сидиусом – это мощная сцена, как и эпизод с убийством джедаев, и финальная драка в кипящей лаве, но… Что-то в третьем эпизоде потерялось, как по мне. Немножко, чуть-чуть – но потерялось.

Хотя это уже, скорее, придирки. Так или иначе – «Месть ситхов» это такой же шедевр, как и пять предыдущих частей. И я его знаю наизусть так же, как и предтечу.

Но если совсем уж начистоту, для души я все-таки всегда пересматриваю четвертый или пятый эпизоды. Ну да, крейсера там картонные, а Йода резиновый, но… Там есть что-то такое, что завораживает. Возможно, дело в том, что первая любовь не ржавеет?

25.05.2017

Последний звонок

Что примечательно – последний звонок в свое время у меня ощущался большим праздником чем, собственно, выпускной. Выпускной – он с одной стороны торжественнее – речи, вручение аттестатов и все такое, с другой – печальнее. Потому как – все, школа окончена, чего дальше – непонятно. То ли поступишь, то ли нет, да и вообще…

А последний звонок – праздник без изъяна. Ну да, впереди экзамены (точнее, теперь это называется ЕГЭ), но все равно – праздник. Все выпускники веселые, красивые, полные надежд и ожиданий. И пьянки такой повальной, как на выпускном, нет.

В наше время последний звонок еще сопровождался чем-то вроде концерта, выпускники готовили нечто в капустно-квновском стиле. У нас такое было. Помню, что получилось хорошо, народ смеялся. Хотя – как по-другому, я же сценарий писал))) Не один, понятное дело, но был основным автором.

Сейчас другая мода – выпускники часто делают массовый танец и это тоже смотрится здорово. Я видел несколько роликов в «Ютубе» — впечатляет. Если бы я был на их месте, то непременно в этом поучаствовал.

А еще завтра все социальные сети будут забиты фотографиями выпускниц в коротеньких платьицах и с лентами через плечо. А что? Правильно. Они сегодня самые красивые, почему это надо прятать от народа? Хотя и без всяких фото сегодня мужики будут косить на них глазами, хмыкать и думать: «Где мои шестнадцать лет?». Где-где… Тама. Были когда-то и мы рысаками, но когда это было? И было ли?

От моего последнего звонка осталось всего три фотографии. В 90 году даже аппаратов-«мыльниц» в стране еще не было, что говорить о более тонкой технике. «Зенит» и «Смена» — вот наше тогдашнее все. Но я точно помню, что наши девчонки были самые красивые. Уж всяко лучше, чем «бэшки». Ну, кроме, разве Светки Волошиной, тут да, она в «Б» была номер один. Да и во всем нашем выпуске, пожалуй, тоже. Не-не, мы только дружили – и не более того. Я просто человек честный и объективный.

Но, собственно, только этим мы тогдашние от их сегодняшних и отличаемся. А так у нынешних все будет согласно традиций. Пара слов от директора, приподнятое настроение, запах сирени, вечной спутницы последних звонков, а потом самый крепкий парень из выпуска забросит себе на плечо первоклассницу с звонком – и все, учеба кончилась.

Впрочем, это учеба кончилась. А день только-только начинается – и для них это будет не самый плохой день. Надеюсь, в небесной канцелярии кто-то посмотрит вниз и все-таки разгонит тучи. Это не свадьба, дублей не будет. Такой день случается только раз в жизни.

Хотя, вру. Потом, со временем, этот день повторится еще раз, но мы на нем будем уже статистами, а не участниками, и наше место будет не в первых рядах, а где-то на галерке. Правда, переживать, наверное, будем не меньше. А, может, и больше.

Наверное, можно было бы еще рассказать про мой последний звонок поподробней, но я это уже делал в каком-то из постов. Чего повторяться?

А про другой последний звонок, моего чада, я расскажу лет через десять. Хотя, в каком-то смысле, у него сегодня тоже он и есть. Круг замкнулся – первого сентября нынешние выпускники вели их за руку в школу, а сегодня уже бывшие первоклашки будут дарить им цветы, и девочка из чадиного класса как раз и даст последний звонок. После чего каждый отправится своей дорогой – свежеиспеченные второклассники на заслуженный отдых, а выпускники – сдавать ЕГЭ.

Вот так жизнь и идет по кругу…

23.05.2017

Фэнтази-литература как явление

Вообще-то это тема не для поста, а для кандидатской работы на филфаке какого-нибудь ВУЗа. Страниц эдак на 80, с приложениями и иллюстрациями. Или, как минимум – дипломной.

Но мне, хвала небесам, подобные работы писать уже не надо, мой диплом защищен бог весть когда, потому я обойдусь постом.

Просто вчера заспорил с одним человеком о том, что такое есть фэнтази вообще. Я утверждал, что это отдельный жанр, сформировавшийся самостоятельно и существующий автономно, он – что это ответвление от фантастики как таковой и самостоятельно не существующий.

Не исключено, что мы оба правы, бывает и так. И тем не менее – я считаю, что фэнтази отдельный жанр. К тому же она даже старше фантастики.

Но начнем сначала.

Каковы непременные атрибуты этого жанра? В первую очередь – сказочность, то есть невозможность происходящего в нашем мире. Даже при условии, что эта сказочность вплетена в нашу реальность, как, например, в «Дозорах» Лукъяненко.

Второе – отсутствие необходимости объяснять, как это все работает. В НФ без этого никак – если ракета летает, значит надо объяснить, как она это делает. В фэнтази нет необходимости рассчитывать плоскость драконьего крыла. Он просто летает – и все. Он даже и без него летать может, как это было в «Чаше Торна» Воронина. Там был дракон-лич. Другой пример – нашествие зомби. В фантастике непременно пояснят, что люди стали ходячими мертвецами по причине того, что из лаборатории вырвался вирус, их такими делающий. Или метеорит упал. Или еще что-то случилось. В фэнтази на героя навалится толпа зомби и он их будет рубить. И неважно, откуда они взялись и как на свет появились. Они просто есть.

Третье – отсутствие рамок для фантазии. Фэнтази подразумевает полное отсутствие границ – в расах, в оружие, в мирах. Везде.

Четвертое – герой. Вот прямо герой-герой. Не заумный ученый и несгибаемый астронавт, а мускулистый чувак, зачастую туповатый, но зато обаятельный и с воооот таким мечом. Он не думает, он действует. Ну, я, конечно, утрирую, но тем не менее. Хотя есть и философская фэнтази, есть даже фэнтази с отрицательными персонажами, но они все равно не склонны слишком уж размышлять. Они почти всегда действуют.

Пятое – фантастика – это познание. Фэнтази – отдохновение.

И шестое – в фэнтази почти всегда все кончается хорошо. А в фантастике – нет.

А теперь вспомним мифологию – хоть нашу, хоть скандинавскую, хоть греческую. И что это, если не фэнтази? Кстати, именно на ней, мифологии, особенно на германской и скандинавской, строится сюжет огромного количества книг, причем зачастую – культовых.

Величайшая фэнтази-сага всех времен и народов «Властелин Колец», которая, по сути, стала каноном, истоки свои берет именно в мифологии. Дж.Р.Р.Т – он был профессор-словесник и это дело знал на профессиональном уровне.

А каковы корни у собственно фантастики? Хрен его знает. Я полагаю, что Жюль Верн, до него вроде подобного никто не писал, с него и начался бум научно-фантастически-познавательных книг.

То есть – предтеча фентази веков на много старше собственно фантастики. И как одно может быть производным другого? Дедушка не может быть младше внука.

Думаю, что применительно к нашей стране здесь имеет место быть сбой в системе.

Поясню.

Фантастика со всеми ее атрибутами – ракетами, астронавтами, безумными учеными и т.д. расцвела буйным цветом в 50-70 года, причем как у нас, так и у них. У нас в 70-х это вообще был культ какой-то – Стругацкие, Днепров, Гурвич, Немцов. Ироничные моложавые профессора, юные МНС с гениальными идеями, брутальные космодесантники, фотонные ракетные двигатели, Альфа Центавра и т.д.

А фэнтази у нас не было вообще. Нет, был Губарев с «Королевством кривых зеркал» и тому подобная детская литература, но это совсем другая история.

У них, там, фэнтази тоже на какое-то время ушло в никуда. Вспыхнув яркой звездой в 30-е, благодаря Говарду, Пратту и другим классическим мастерам, она на какое-то время исчезла, уступив комиксам и все-той же фантастике.

Потом в 60-е бахнул Дж.Р.Р.Т – и снова понеслась. Из ниоткуда появилась целая плеяда авторов и фэнтази снова заняло свое место. Драконы взвились в небеса, варвары достали из ножен мечи, грудастые принцессы снова залезли в свои башни, а гномы раскочегарили свои кузни под горами.

Там – но не у нас. У нас царствовали все те же дивные неземные миры, ученые в белых халатах и мальчики, зайцем попавшие на звездолет.

Нет, иногда можно было найти в «Искателе» или в другой периодике какие-то обрывки фэнтази, но такое случалось редко. Или это были стилизации, вроде шуточной повести Пристли «31 июня», которая являлась очень хорошей пародией на жанр. У нас, правда, никто не понял, что это пародия. Никто не знал толком, что пародируют. В свое время такая же ерунда случилась с фильмом «Фантомас». У нас на экраны выпустили трилогию Анри Юнибеля про этого злодея, но никто нашему зрителю не объяснил, что во Франции этот фильм смотрят как чистую комедию, которая именно что пародирует штампы фильмов о Фантомасе, довольно жутких и наполненных убийствами. У нас их не видели, и потому еще долго наиболее скандальные и достающие всех жильцы многоэтажных находили в почтовых ящиках записки с текстом вроде: «Мне нужен труп, я выбрал вас, до скорой встречи. Фантомас».

Вот в результате, в 90-х, когда у нас появились на прилавках Лейбер и Муркок, Говард и Сальваторе фэнтази и назвали блудным дитем фантастики. За рубежом эти книги знали давно, а у нас про них и слыхом не слыхивали.

Но это все, естественно, строго ИМХО.

На этом пока все, но, возможно, в как-нибудь потом я еще вернусь к этой теме

22.05.2017

Радиоспектакли (окончание)

Детей в СССР любили. Не в смысле – родители, это-то само собой. Но и власти – тоже. Это на самом деле так. Можете смеяться, можете брезгливо кривить лица, но я тогда жил и все это сам помню. Многое в государственной системе было заточено под воспитание из детей будущей смены, лояльной к существующему строю, что, в принципе, совершенно разумно и логично. Вот только в отличии от дня сегодняшнего, тогда понимали, что для того, чтобы что-то выросло, сначала надо что-то посеять. То есть – в нас в каком-то смысле «вкладывались». А нынешние лояльности хотят, а делать ничего для этого не собираются.

Я не ностальгирую по СССР, история не знает сослагательного наклонения. Да и потом – когда Союз окончательно рухнул, мне было 16 лет, то есть такой, настоящий, кондовый СССР, я застал совсем еще подростком. Фиг знает, что я думал, поживи я в нем лет до 30? Может, и не так все радужно вспоминалось?

Но если базироваться на воспоминаниях подростка, то в СССР было хорошо. Библиотеки, секции, летние пионерлагеря – все есть, для детей все или бесплатно, или совсем дешево.

Ориентировано на детей были и масс-медиа. В том числе – радио. Причем, отдельно замечу, это была не промывка мозгов, нет-нет-нет. Просто посредством радиоспектаклей нас приучали к разнообразным хорошим и полезным вещам.

Например, возьмем популярный радиоцикл «КОАПП», мои ровесники не могут его не помнить. Потом по его мотивам и мультик сняли, и книжки выпустили. КОАПП расшифровывается как «комитет охраны авторских прав природы» и смысл цикла был в том, чтобы познакомить слушателя с такой штукой, как «бионика», в легкой и игровой форме. Очень интересные были передачи. В прямом эфире я их почти не застал, но в повторах слушал охотно.

А «Радионяня»?

Но это ладно, это периодика. Самое главное было – радиоспектакли.

Ради правды, непосредственно по радио это дело наш брат слушал редко. Нам же все время куда-то надо было бежать – на кружок, в секцию или, что чаще всего, просто на улицу. Потому в положенное время у приемника сидеть было недосуг. И тут на помощь приходили пластинки фирмы грамзаписи «Мелодия».

Любой спектакль раньше или позже на них попадал, что, кстати, было очень здорово, поскольку не любой спектакль потом повторяли по, собственно, радио.

Простой пример. Одной из моих самых любимых радиопостановок был «Зеленый фургон». Поставили его в 1974 году, спектакль получился великолепный. В ролях – Всеволод Абдулов, Олег Евремов, Евгений Вестник. И – Владимир Высоцкий, в то время уже очень известный, но еще не слишком опальный. В 1974 году, имеется в виду.

А потом – все. Потом этот спектакль уже не повторяли, и фиг бы я его услышал, кабы не пластинка.

При этом, повторюсь, спектакль превосходный. А еще Высоцкий написал для него песню «Нет друга, но могу ли…», которую в концертных записях я потом не слышал ни разу.

Хотя если говорить о Высоцком, то самая большая и удачная его работа в этой сфера – «Алиса в стране чудес». Впрочем, там блестяще все, а не только его песни. Этот радиоспектакль стал легендой еще тогда, достать пластинку с ним было невероятно трудно, и это при том, что тираж был какой-то совершенно заоблачный. Мне лично добыла его мама, используя какие-то свои связи.

Высоцкий написал в «Алису» с десяток песен, сумев, на мой взгляд, сделать невозможное – остаться Высоцким, стилизовавшись под Кэролла. Это задачка для гения, скажу вам так. Ну, и еще озвучил пару ролей – орленка Эда и еще кого-то.

Но лидером по популярности была все-таки не «Алиса». Настоящей бомбой в области радиоспектаклей (до сих пор вспоминаемой в сети) стали «Али-Баба и сорок разбойников».

Это было то, что сегодня назвали бы мега-проектом. Что интересно – ноги у него росли все с той же «Таганки».

Идея принадлежала Атосу всея Руси – Вениамину Смехову, он написал свой вариант сказки, немного отличающийся от канонического и показал друзьям-артистам. Чуть позже к делу подключились супруги Никитины и один из популярнейших в то время бардов Берковский, они написали восхитительную музыку.

Актерское братство в то время было сильно, как никогда, потому Смехову без труда удалось собрать потрясающий состав – Табаков, Юрский, Джигарханян, Филатов.

Отдельно замечу – это все не просто актеры, «пришел, записал, ушел». Каждый из них великий творец, а потому несомненно привнес что-то свое в спектакль. Естественно, что на выходе получился шедевр, который ушел в народ полностью и целиком.

Общий тираж этого творения – 3 миллиона экземпляров. Народ – три миллиона! И в магазинах этот двойной диск было не найти. Мне его добыла мама… Ну, вы помните, я чуть выше писал.

Я помню, как впервые его послушал. Это был если не катарсис, то что-то схожее. Как только началось тихое-тихое: «Персия, Персия, Персия, Персия», я понял, что это настоящая штука, без обмана.

А «съешь апельсин» я и по сей день в быту употребляю. Как, впрочем, и «Пойду схожу во двор, настал момент такой».

Но эти два спектакля – это вершина айсберга. Сколько их было еще – великолепных и не очень. ИМХО – для детей за 50-80 годы было озвучено и адаптировано все, что только было можно. А кое-что даже по несколько раз. Я вот «Робинзона» версии три слышал, если не больше. И «Робин Гуда» тоже. Кстати – последнего признаю только канонического, с Евгением Леоновым.

Хорошо и то, что эти записи – они не пропали. Что-то переиздали официально, предварительно почистив и оцифровав, что-то можно найти в сети.

И, вот что, народ. Если вы не слышали «Али-Бабу» в детстве – послушайте непременно. Побудьте немного детьми.

19.05.2017

Радиоспектакли

Это тема, к которой я давно собирался подобраться, да все никак не получалось. То какая-то другая идея отвлечет, то майская метель в Городе начнется, то еще чего. Но сегодня вот, наконец, совпало.

Про радио я уже писал, если быть более точным – про станцию «Маяк». Радио в СССР любили. Мало того – годов до шестидесятых это был чуть ли не единственный источник круглосуточных развлечений для большинства граждан. Это в столицах и крупных городах хорошо – там тебе и театр, и пивные бары, и кино хоть каждый день. И телевизор почти у каждого есть. Ну да, по нему программы только вечером идут, но есть же?

На периферии с развлечениями было похуже. Нет, никакого ужаса-ужаса там не было, не следует думать, что в деревнях и небольших городках люди вечерами при «керосинках» сидели, а главной забавой у них было свиньям хвосты крутить. При каждом мало-мальски населенном пункте непременно был клуб, где показывали кино, местная самодеятельность концерты устраивала, туда приезжали артисты, ну и так далее. Ну – и танцы, опять же. Советская власть о населении в этом отношении думала – и я сейчас не иронизирую.

Но это случалось не каждый день, а культуры хотелось. И вот тут выручало радио. По нему и концерт передадут, и новости расскажут, а вечером – радиоспектакль.

Радиоспектакли 60-80 – это в большинстве своем шедевры не меньшие, чем то, что игралось на сцене. А в чем-то они даже и превосходили визуальные версии. В театре ты видишь, что происходит – декорации, костюмы, актерскую пластику и мимику. А в радиопостановке этого всего нет и перед артистом стоит куда более серьезная задача – сделать так, чтобы слушатель смог себе представить все то, чего он не видит.

Потому в большинстве радиопостановок были задействованы лучшие из лучших, те, кто телефонный справочник на «бис» сыграют.

Если посмотреть актерские списки всех значимых радиоспектаклей, то можно только присвистнуть и сказать:

— Однако!

Если это классический репертуар – то там отметились почти все великие «мхатовцы» — Грибов, Яншин, Баталов, Тарасова, Хмелев. Если это постановки театра «Сатиры» — Папанов, Миронов, Аросьева, Васильева, Менглет.

И так далее, прямо по театрам. Только лучшие из лучших.

Мне в свое время довелось слушать постановку «У времени в плену», причем было мне тогда лет девять или около того. Чего я мог понять? Да почти ничего, я понятия не имел ни о том, кто такой Вишневский, ни о том, что он вкладывал в эту пьесу. Но слушал до последнего слова – так меня это захватило.

И даже в 80-е, когда телевидение отжало себе почти всю аудиторию, хороший радиоспектакль мог захватить слушателя.

Году в 1988-1989, не помню уже точно, по весне показали повтор «Семнадцати мгновений весны». Это сейчас его гоняют без остановки, все серии в один день, а тогда народ радовался и сильно – лет семь-десять до этого этот фильм в эфир не шел. Соскучился народ и по Штирлицу, и по Мюллеру, и по радистке Кэт и по: «А теперь слушай внимательно, девочка».

Как и в дни премьерного показа вечером улицы пустели – народ сопереживал советскому разведчику.

Я тоже не отлипал от экрана, по сути видя этот сериал в первый раз. Нет, я его смутно помнил по детству, когда мои родители и бабушка с дедушкой смотрели его еще на Новаторов, но что я тогда мог понять? Да ничего. Помнил только, что было чуть-чуть жалко фашиста, который в своих стрелял. Вроде бы враг, а поступил хорошо, нашу спас и детишек.

А тут мне было лет уже достаточно, кое-что я успел прочесть, что-то понять и даже знал, что такое «сепаратные переговоры». О как.

Так вот. Показали, стало быть, последнюю серию, Штирлиц побродил по лесу и поехал себе в Берлин, вести свой незримый бой, пробежали титры и тут диктор, которая появилась после них на экране, и говорит:

— А теперь, товарищи, кто хочет узнать, что было дальше с нашим славным разведчиком, дружно идите к радиоприемникам. Там по первой кнопке сейчас начнется радиопостановка «Приказано выжить».

Тогда за рейтинг не боролись, потому как все были в одной упряжке – радио и телевидение.

И, натурально – по первой общесоюзной минут через пять сначала закрутили до боли знакомое «Не думай о секундах свысока», а потом начался спектакль. Штирлиц – Тихонов, Мюллер – Броневой, Шелленберг – Табаков. Сама постановка была разбита на несколько частей, ее дней пять крутили, если не ошибаюсь.

Народ к радиоприемникам прямо прилип. Даже мама моя слушала, а она «деловая» женщина уже тогда была, ее поди, удиви такими вещами.

Так что – великая штука радиоспектакли. Их, кстати, совершенно бесплатно можно послушать в сети, на официальных сайтах, они выложены в открытый доступ. Если будет время – послушайте постановки 50-70 годов, не пожалеете.

И совсем уж отдельная штука были детские спектакли. Но про это – в следующий раз.