Автор: Андрей Васильев

18.12.2016

Раздел «Персоны»

Юрий Никулин

Есть такая категория людей, которых любят все. Ну вот – вообще все. Просто от них исходит такая теплота, такая сердечность, что ее невозможно не почувствовать. Юрий Никулин был одним из таких людей. По крайней мере я ни от кого никогда не слышал фразы вроде «А, Никулин? Не, он мне вообще не нравится». Ни разу такого не было.

Юрий Владимирович – он из тех, кого называют «богом поцелованный». Это не значит, что ему всегда и во всем везло, это не так. Нет, без этого не обошлось, но все, что он получил от этой жизни, все, что он оставил после себя – это все досталось ему трудом. Великим, ежедневным трудом. Но божий поцелуй – это не пропуск в счастливую жизнь, это способность суметь поставить перед собой цель и идти к ней – в этом великий замысел Творца. Никулин его выполнил сполна.

Хотя – и везение тоже. Мало кто знает, что Юрий Владимирович прошел через всю войну – от первого до последнего дня. Его призвали в 1940 и дембельнуться он не успел – фашисты помешали. Он стоял на защите Ленинграда, а там было сами знаете каково, все историю учили. Потом – маршевые роты, бои и все, что к этому прилагается. Последние сражения – в Восточной Пруссии, где было очень жарко. Кстати, там моя бабушка воевала, по материнской линии. Странная штука судьба – может, они даже виделись.

А после он сделал свой выбор, став одним из самых первых студентов ГУЦЭИ, так называемой «школы клоунов». Потом – работа в труппе великого «Карандаша» — и это тоже труд, очень и очень тяжелый. Румянцев («Карандаш») был человеком непростым, властным и мало кто с ним долго работал. Никулин знал, что лучше наставника ему не найти и прошел эту школу до конца.

Потом – долгий путь к вершинам профессии. Клоун – это самая трудная цирковая профессия. Жонглер умеет жонглировать, акробат – крутить «сальто», дрессировщик – ладить с зверями. Это очень непросто, это снова тот же труд, изнурительный, до нерва, он достоин уважения. Вот только клоун должен уметь это все! Все сразу, вот какая штука – и жонглировать, и по канату ходить и со львом общий язык найти. И не просто уметь, а сделать так, чтобы это еще и было смешно. Никулин и его партнер Шуйдин были «коверными» — это высшая каста цирковых клоунов. Их задача – развлечь почтеннейшую публику между номерами. Две-три минуты, пока выносят реквизит – и все это время люди в зале должны хохотать во все горло. Представьте сколько труда нужно для того, чтобы придумать хотя бы одну репризу для достижения подобной цели. Это не писатель-сатирик с монологом, это не артист с готовой миниатюрой – у них есть время и подготовленный зритель, который пришел посмотреть именно на них. В цирк люди приходят чтобы посмотреть сразу на всех, а потому у клоуна нет форы и права на ошибку. То есть все должно быть безукоризненно точно и метко, каждый жест, каждое слово должно попадать в цель.

И он прошел этот путь – от самого начала до самого конца. И стал тем, кого по праву называют «великий клоун» — и это не обидные слова, а гордые.

В цирке нет отчеств, молодые артисты называют опытных «дядя». «Дядя Петя», «дядя Саша». Он был «дядя Юра» — и это ему очень подходило. Я читал, что даже став директором цирка на Цветном бульваре, он все равно не изменил старинным цирковым привычкам, и всегда помогал молодым артистам. В своей книге «Почти серьезно» он так и писал: «Народ в цирке доброжелательный. Когда человек делает новый номер, ему все готовы помочь. Особенно артисты постарше, много видевшие и помнящие. Они всегда стараются что — то предложить, подсказать молодым. Ни один опытный акробат не пройдет равнодушно мимо репетирующего новичка. Непременно крикнет на ходу: «Спину, спину держи!»

Вот он был именно такой – мне про это говорили люди, которые были с ним знакомы.

Да это и по книге Юрия Владимировича это видно (если не читали – к прочтению рекомендуется обязательно). «Почти серьезно» — не мемуары-мемуары, где все разложено по полочкам. Сколько бы раз я их не читал (а это много раз, впервые я с ними ознакомился еще в журнальном варианте), у меня возникает ощущение, что рядом со мной сидит очень хороший человек и рассказывает мне о своей жизни. Знаете, как это обычно бывает? Начинается рассказ про одно, потом вспоминается какой-то смешной случай, разговор перескакивает на него – и понеслась. Вот здесь то же самое. Это очень теплая книга, она – живая.

Когда Юрий Владимирович ушел, то где-то в небе загорелась новая звезда. Просто, по моему мнению, такие люди как он просто так из мира не уходят, они и после смерти продолжают посылать нам свет.

А про его кинороли я писать не буду. Мы и так их все знаем наизусть, чего зря говорить о том, что всем известно?

Да, к чему этот пост – сегодня дяде Юре исполнилось 95 лет. Исполнилось бы.

Фотография взята из открытых источников.

17.12.2016

Раздел «Веяния времени»

«Утиные истории»

Сегодня прочел новость о том, что студия Диснея собирается сделать перезапуск своего же мультсериала «Утиные истории». Ну, не знаю, получится ли… Сомнительно. Больно тот был хорош. Хотя для нового поколения, может, и самое то будет.

А вообще – «Утиные истории» это знаковая вещь для российского (даже советского) зрителя. Это была, по-моему, самая первая голливудская продукция класса «А» которая попала на голубые экраны СССР.

Случилось это первого января 1991 года. В принципе диснеевскими мультиками было уже никого не удивить – они и в кинотеатрах шли, которые тогда еще были именно кинотеатрами, а не автосалонами и ярмарками (до этого оставалось года два-три), и видаки тогда уже у многих появились. Но чтобы по телеку – это да, это было необычно.

Страна к тому моменту уже перестроилась по полной, телевидение от нее не отставало – вещание удлинилось и надпись: «Не забудьте выключить телевизор» появлялась не в 11 вечера, а куда позже. Возродился КВН, появилась куча новых программ – от занудного «Прожектора перестройки» до очень остроумной «Оба-ны» с Игорем Угольниковым. Выдыхающийся и уже порядком архаичный «Взгляд» дал побеги в виде «МузОбоза», «Поля чудес» и пары проектов попроще, появились музыкальные программы вроде «Звездного дождя» и «50х50». Мало того – уже вещал первый независимый канал, это был «2х2», о котором я потом вообще отдельный пост напишу. Даже первая реклама прорезалась, правда еще порядком кустарная. Венцом ее был шедевр из которого следовало что: «Вам пора и вам пора с вентиляторным заводом заключать договора».

Но при этом в плане кино ничего по сути не изменилось. В эфир шло все то же отечественное кино, которое все видели, просто его стало больше, вот и все. Ну, еще показали десяток фильмов с «полки», вроде «Проверок на дорогах» и «Интервенции». Западные же фильмы были представлены лентами, крутившимися в кинотеатрах лет десять-двадцать назад – «Конвой», «Спартак», «Викинги».

И тут – Дисней. Настоящий, если не врут, конечно.

Скажу так – даже вполне себе взрослые люди в четыре часа сели к телеэкранам. Интересно же. Я, само собой, тоже это сделал, благо был дома. Новый год я встречал с школьной компанией у одноклассницы же Ирки Валяевой (хоть мы школу как полгода закончили, но связи друг с другом еще не потеряли, это было впереди), там немного перебрал, но ко началу мультиков окончательно взбодрился.

Так вот что я вам скажу – воспоследовало. Это был настоящий Дисней, там был Дональд Дак, знакомый мне по вкладышам от жвачки, и еще забавный селезень Скрудж МакДак, и все это было ярко, весело, празднично. И – интересно.

А следом показали еще и другой мультсериал – «Чип и Дейл спешат на помощь», который мне понравился ничуть не меньше.

И еще – мне почему-то было совершенно не стыдно того, что я, уже вполне себе взрослый семнадцатилетний дядька (я так о себе думал))) смотрю детские мультики. Ну – здорово же!

Собственно, не я один такой был – народ вообще полюбил персонажей «Утиных историй» и «Чипа и Дейла». Уже очень скоро никого не удивляли вопли «Сыыыыыр» или «Ну блин, ты Зигзаг МакКряк!». А уж сколько людей напевало: «Утки! Уууууу!» — и не сосчитаешь.

Мы тогда были не избалованы зрелищами и телеканалам не было нужды сражаться за зрителя. Плюс – это и вправду были лучшие сериалы «Диснея» на тот момент. Если честно – мне вообще кажется, что они одной левой делают практически любую их полнометражку, поскольку в них нет лупоглазых принцесс и бесконечных песен.

А еще они мне нравились огромным количеством аллюзий и жанровых смешений. Там были и ужастики, и детективы, и вообще все, что угодно, и все это было вкусно. Скажем так – если я в воскресенье оказывался вечером дома (что в те годы случалось нечасто), то непременно смотрел «Час Диснея».

Потом телевидение показывало и другие диснеевские сериалы – «Алладина», «Чудеса на виражах», «Черного плаща», еще что-то, что я даже не помню, но все они были хуже своих предшественников. Да я их и не смотрел, если честно – мне стало совсем уж не до мультиков.

А потом и «Час Диснея» исчез совсем, как почти все передачи, которые брали истоки в начале 90-х. Мало кто из них уцелел.

Но при этом «Утиные истории» — они никуда не пропали. Их то по одному каналу увидишь, переключая кнопки, то по-другому. А потом у меня появился сын, он лет в пять увидев Скруджа, досмотрел серию до конца и сообщил мне «Еще есть?». В результате у меня дома сейчас есть полная коллекция «Утиных историй» на 28 дисках – все 100 серий и полнометражная история про лампу и джинна.

Что примечательно – остальные сериалы его не зацепили, разве что «Чип и Дейл» немного.

Фотография взята из открытых источников.

16.12.2016

Новый Год

Поработаю сегодня утром «Капитаном Очевидностью» — а Новый год-то уже не за горами! Осталось до него всего-ничего – пара недель, так что нет причины не написать по этому поводу несколько постов.

Новый год, по моему мнению, один из двух настоящих массовых праздников, которые празднуются в нашей стране. Остальные – либо непонятные, либо вообще не праздники.

Например – 8 марта и 23 февраля. Я не поклонник западной культуры, но их «День матери» и «День отца» мне кажутся наиболее правильными, чем день международный женский день (который празднуется только в одной конкретно взятой стране) и день армии и флота. Армия и флот – это прекрасно, но вот только сколько представителей сильного пола из тех, кто надирается в данный праздник, успело на самом деле побегать в сапогах? Не думаю, что прямо вот все-все. Так что – на Западе умнее придумали. Мама и папа – это для каждого человека святое.

Опять же – Первое мая. Снова – международный день, на этот раз солидарности трудящихся. То есть по идее, клерк Антуан из Москва-сити в этот день должен брататься с дядей Петей, сантехником из Жулебино – они же оба трудящиеся. И еще компанию им должны составить художник Жюль из Парижа, продавец хот-догов Мванга откуда-нибудь из Нью-Йорка и веселый канадский лесоруб Стивен. Ну, а чего? Они же все трудящиеся.

Чушь? Чушь.

И это я молчу про 4 ноября – день примирения и согласия. Кого с кем? Примирения солдат с матросами? Согласия крестьян с рабочими? Или, если исходить из бредовых объяснений тех, кто этот праздник сколько-то лет назад придумал, русских с поляками?

Так что – никакие это не праздники, а лишние выходные. И вот против этого я ничего не имею, особенно в мае.

Про разные маркетинговые непонятные изыски, вроде «Дня святого Валентина» или Хеллоуина я даже говорить не стану, это вообще непонятно что такое есть.

А вот Новый год и 9 мая – это настоящие праздники. Всенародные, то есть – они на самом деле затрагивают каждого из жителей нашей страны. Один светлый и грустный, потому как нет в России семьи, в которой хоть кто-нибудь не воевал, второй веселый и бесшабашный. В эти праздники люди больше расположены друг к другу, почти не ругаются в транспорте и местах общественного присутствия и ищут общества себе подобных. Даже налить могут незнакомым людям, показывая всю широту русской души.

Последнее особенно верно для Нового года.

Кстати – это еще и старейший из нынешних праздников, по крайней мере – светских. То есть – Масленица и Рождество – это прекрасно, но они по сути своей нечто другое.

Ввел Новый год в оборот, если так можно выразиться, еще аж Петр Первый, император прогрессивный и пьющий, а потому – неугомонный и изобретательный. Учредил он праздник сей на середину зимы, и повелел «а января ж в 1 день, в знак веселия, друг друга поздравляя с Новым годом и столетним веком, учинить сие: когда на большой Красной площади огненные потехи зажгут и стрельба будет — то по всем знатным дворам боярам, и окольничим, и думным, и ближним, и знатным людям палатного, воинского и купецкого чина знаменитым людям каждому на своем дворе из небольших пушечек, если у кого есть, и из нескольких мушкетов или иного мелкого ружья учинить трижды стрельбу и выпустить несколько ракет, сколько у кого случится. И по улицам большим, где пространство есть, января с 1 по 7 число по ночам огни зажигать из дров, или хвороста, или соломы. А где мелкие дворы — собравшись по пять или шесть дворов такой огонь класть или, кто захочет, на столбиках поставить по одной, или по две, или по три смоляные и худые бочки, и наполняя соломой или хворостом зажигать.»

Народ у нас сильных лидеров уважает, а потому уже больше трехста лет и зажигает, и постреливает из того, у кого что есть, как и было велено. Петр Первый – он такой, он, если что, и ОТТУДА достанет тех, кто его не слушает.

Впрочем, первые лет двести Новый год шел по разряду второстепенных праздников – в приоритете было Рождество, оно считалось главнейшим из торжеств, наряду с Пасхой и только в 20 веке расстановка приоритетов изменилась.

Революция сначала отменила оба праздника, как буржуазные, но потом, в какой-то момент, таки вернула Новый Год, сообразив, что без него все-таки как-то не так. Надо же каким-то образом фиксировать смену лет и подводить итоги прошедшего года? А собрание куда удобнее проводить совместно с празднованием чего-либо, тогда явка 100% будет.

Вот так все и закрутилось. А потом и елка вернулась, и дед Мороз пришел, в компании со Снегурочкой. Как это не удивительно, но эта парочка появилась только в 30-х годах 20 века, а не притопала из глубины времен. Красный халат, борода до пояса, посох и мешок за плечами, равно как и девочка в синей шубке и с русой косой – изобретение новейшего времени. В царской России про эту парочку слыхом не слыхивали. Там были Морозко, Великий старец Севера и дедушка Зима, но это все другие персонажи. Имелась еще Снегурочка из поэмы Островского, но это была совсем другая история, которая, правда и дала имя внучке Деда Мороза.

А привычных нам Деда Мороза и Снегурочку придумали художники, журналисты и кинематографисты, и, конечно, мультипликаторы. Но про это я отдельный пост напишу.

Так что – хороший праздник Новый год. Все, как я уже и писал, хотя бы на одну ночь становятся добрее, светлее, радостнее. Граждане нашей страны что-то загадывают под бой курантов, надеются на то, что следующий год будет лучше уходящего, делают всякие глупости, вроде сжигания бумажек и поглощения пепла от них с шампанским. И еще все от чистого сердца желают и знакомым, и незнакомым людям добра. А это уже немало.

Фотография взята из открытых источников.

15.12.2016

Раздел «Пресса»

«Московский комсомолец»

Пожалуй, трудно назвать более популярную в конце 80-х — начале 90-х газету чем «Московский комсомолец». Как-то внезапно, вдруг это издание тогда лихо обошло на поворотах всех, став почти культовым.

Как раз в это время снова, как в начале века, нормой вещей стала продажа газет «с рук» у метро – так подзарабатывали студенты и некоторая часть стремительно нищавшего населения еще вчера великой страны, так вот процентов 90 из них продавали именно «МК».

Я, как и мои друзья, не пропускал ни одного номера, это было смерти подобно. И, неслыханное дело, именно эта газета читалась то что называется, «от корки до корки» — в ней было интересно вообще все, а не только последняя страница! Ни до, ни после я такого не видел.

На самом деле это конечно была заслуга тогдашнего (да и сегодняшнего) главного редактора Павла Гусева. Именно он дал достаточно почтенному изданию ускоряющий пендель, отправив его на поиски новых путей развития, после чего эта газета стала именно что молодежной.

«МК» был разумно социален – и эта социальность была созвучна времени и молодым, которые всегда по сути своей нонконформисты. В их материалах имелось некое фрондерство и противопоставление себя остальным изданиям – и это невероятно подкупало.

И еще – в тогдашнем МК каждый находил что-то для себя, то, что ему было интересно.

Для любителей музыки, например, была «Звуковая дорожка» — и хит-парад, публикуемый в ней считался наиболее авторитетным и квалифицированным. Впрочем, если не ошибаюсь, в тот момент в СССР это был вообще единственный хит-парад, других не было. Что примечательно – он еще был и объективный, то есть места в нем занимались на самом деле по заслугам, а не за веселые пиастры. Сомневаюсь, что «Машина времени» 18 месяцев подряд кому-то платила за то, что их песня занимала первое место. У них тогда уже все было и без этого хорошо.

А еще в «ЗД» (так народ называл «Звуковую дорожку») первого января публиковался годовой топ «Кто есть кто в советской музыке» и календарь с портретами музыкантов.

Для любителей острых тем о дне сегодняшнем тоже было раздолье. Материалы о «люберах» и проститутках, «металлистах» и сожительстве учителей с ученицами – все было в ассортименте. Причем, что удивительно, на тот момент еще без налета «чернухи», то есть – написано было не ради того, чтобы «пипл хавал», а профессионально. Время «желтой прессы» еще не наступило.

Именно в «МК» появилась рубрика «Срочно в номер», то есть они стали теми, кто на первый лист газеты вынес коротенькие заметки о том, что накануне случилось в городе. «Сбежал питон», «Авария на кольцевой автодороге», «Бомба в подвале» — и все такое прочее. На тот момент это было дико креативно, ничего такого мы раньше не видели. Привычный первый лист газеты – это доклады депутатов на съезде и речь товарища Косыгина. А ранее там и вовсе можно было найти только отчет о поездке генерального секретаря ЦК КПСС Л.И. Брежнева в братскую Монголию.

А тут – «Сгорело пять домов в Раменках». Интересно же!

Еще «МК» тогда все время был в поисках новых идей и форм. Он был дико актуален. Маленький пример.

Году в 1988 по телевизору с неожиданным фурором снова прошел первый российский телесериал «Семнадцать мгновений весны». То ли его давно не показывали, то ли просто звезды так совпали, но народ, как и за двадцать дет до этого, снова прильнул к телевизорам, а после наутро на работе с придыханием и удовольствием произносил фразы вроде: «сепаратные переговоры», «что подумает Кальтенбруннер» и «предательский заговор против фюрера». У старшеклассников же и студентов младших курсов снова вошло в моду говорить своим одноклассницам и однокурсницам: «А теперь, девочка, слушай меня внимательно».

«МК» среагировала моментально, начав публикацию тогда еще совсем нового романа Юлиана Семенова «Экспансия». В каждом новом номере можно было найти строк 80-100 этого произведения. С учетом того, что «Экспансия» — это трехтомник, причем каждый из томов – это достаточно толстая книга, то их полная публикация затянулась бы до конца века, но такой цели и не ставилось. Главное – в тексте есть Штирлиц и к этому всему создан отменный заголовок – с красивыми буквами, надписью: «Продолжение «17 мгновений» и парочкой Штирлиц-Мюллер на фотографии.

И ведь читали! И даже вырезали, собирая воедино. Сам видел.

Увы, но за бунтарскими 80-ми шли разухабистые 90-е, менялось лицо страны, менялось и лицо прессы – надо было выживать.

Со временем «МК», на мой взгляд, изрядно «пожелтел», по крайней мере острые материалы сменились пикантными, ЗД стала куда гламурней, а новости на первой странице – «жареными».

Впрочем, это все не мешает изданию оставаться одним из лидеров и иметь внушительную армию поклонников. Но лично я во второй половине 90-х качнулся в сторону «Комсомольской правды», вот такая я сволочь. А потом и вовсе перестал читать газеты, последовав мудрому совету Ф.Ф. Преображенского.

Фотография взята из открытых источников.

14.12.2016

Раздел «Музыка»

«Depeche Mode»

Затрудняюсь сказать, насколько на самом деле эта группа была популярна за рубежом, в том смысле – определяла ли она стиль жизни приличной части юного поколения конца 80-х так же, как это было в СССР или нет. Может – да, может – нет, поди теперь выясни. Но в СССР в конце 80-х – начале 90-х «Depeche Mode» был больше чем музыка. Они были даже больше чем философия, это был стиль жизни.

Сначала немного истории, для тех, кто не в курсе что это за зверь такой – «Depeche Mode».

Это британская группа, игравшая смесь электропопа и «индастриала», основана она была в 1980 году, к 1986 году они набрали серьезный вес в музыкальном мире, а с 1987 и по начало 90-х стали практически королями в своей нише, выдавая хит за хитом. Потом, правда, произошел некий спад популярности, массовая истерия подутихла, но тем не менее и по сей день у группы немало поклонников.

Но день сегодняшний с днем вчерашним не сравнить, конечно.

В конце 80-х «депешей» на улицах Москвы было не меньше, чем когда-то хиппи, и они так же узнавали друг друга среди толпы – наверняка и безошибочно.

Основные признаки:

Прическа «кирпич» — виски и затылок выбриты, оставшиеся волосы подняты вверх и намертво зафиксированы лаком «Прелесть». Еще могла быть «сопля» — специально отращённая тоненькая прядка из 15-20 волос, буквально вымоченная в лаке, чтобы не растрепалась.

Куртка — «косуха», причем желательно без заклепок – чтобы с «металлюгами» не спутали.

Ботинки-«инспектора», желательно с «разговорами» (тонкими полосками). Но могли быть и высокие кроссовки, не воспрещалось.

Водолазка яркого цвета.

Если хотя бы два признака совпали – перед тобой свой. Не то, чтобы как во времена хиппи ты мог к нему подойти и завести беседу без смущения, но понимающими взглядами и улыбками обменяться – это было святое.

Что интересно – движения ведь совсем разные, а общего было много, только сейчас сообразил. Даже места основных тусовок не так уж далеко друг от друга находились – хиппи тусовались на Пушкинской, в «трубе», а депешманы осели на следующей станции метро – на «Маяковской». Место встречи было у памятника великому пролетарскому поэту. Почему – досконально неизвестно, но основная версия звучала как «Да он на Дейва похож». Дейв – это, собственно, солист «ДМ», с которого и копировалось все, что только можно. По большому счету движение «депешей» в СССР являлось полным копированием личности солиста – от внешнего вида до движений. «Правильно» танцевать под «Депеш» — это снимать «один в один» движения Дейва на сцене. Основной отправной точкой для «съема» был легендарный «101 концерт», в который вошли все лучшие хиты группы, он был просмотрен не один и не два раза каждый порядочным «депешманом», про «прослушан» я и не говорю. Лично я знал одного чувака, который мог воспроизвести ВЕСЬ «101» от начала до конца со всеми бесчисленными «Хэээй» и «Ие» Дейва. Это полтора часа времени. Точнее – чуть больше, концерт шел 1-32, по-моему, потому финальная песня «Everything Counts» не влезала до конца на стандартную 90-то минутную кассету.

Что любопытно – среди множества неформальных движений, возникших в СССР в конце 90-х, «депешманы» числились одним из самых безобидных. Хотя оно и понятно – на фоне зверовидных волосатых «металлистов», брутальных «качков» и диковатых «панков» коротко подстриженные, чистенькие и аккуратненькие мы выглядели почти образцово-показательно. Нас даже почти не щемили подмосковные «блюстители нравов» вроде «люберов» (хотя они были еще ничего, вот пацаны из Электроуглей и Щербинки – это да, это были звери), разве что только до значка какого-нибудь доколебутся. Даже учителя до причесок не докапывались.

И милиция с общественностью тоже нас не донимала, все по той же причине. И именно поэтому концерты тех же «металлюг» то и дело «накрывали» люди в серой форме, а вот в кафе «У фонтана» (знаменитой «Молочке») по четвергам, когда был законный «депешманский» день никто их никогда не видел даже. Ну, сверх нормы, имеется в виду. Да и то – драк нет, воплей нечеловеческих тоже – танцуют люди, жизни радуются.

В каждом районе, не сказать – дворе в те времена непременно был пацан с кличкой «Депеш». Это был самый яростный поклонник группы, с которого все и началось, именно он когда-то обратил в свою веру людей и открыл им горизонты. Ну, или просто чувак, реально похожий на Дейва. У нас в микрорайоне таких как раз было два – Димка «Депеш», который был просто повернут на «ДМ» и заразил этим всех нас и Дэн «Депеш», похожий на Дэйва, но чутка пониже ростом.

Димка зимой и летом ходил правильно «прикинутым» — в «косухе», в противосолнечных очках и без шапки. Правда, в особо крепкие морозы его ансамбли дополняли валенки. «Косуха» и валенки вместе – поверьте, это было сильно.

Года с 1988 по 1992 владычество «Depeche Mode» было бесспорным, над частью молодежи, разумеется. Но над очень большой частью.

Парты и школьные сумки украшались вензелем «DM», расторопные цеховики миллионами штамповали фотки, значки и плакаты, а после и футболки, которые ушлые цыгане продавали у метро, «косухи» стоили заоблачных денег, но достать их было почти нереально. До кучи потом еще и группа «Технология» появилась, которая «сняла» стиль «ДМ» и добилась заоблачной популярности.

А потом все кончилось, поскольку мода и в самом деле быстротечна.

Но часть ортодоксов, если не ошибаюсь и до сих пор ежегодно 9 мая встречается собирается у памятника Маяковскому. В этот день у Дейва день рождения, а потому у них двойной праздник. Старая любовь – она не ржавеет.

Фотография взята из открытых источников.

11.12.2016

Ремейки

Речь снова пойдет о кино.

Сегодня посмотрел превью нового фильма под названием «Лейтенант». Вроде все так, как надо, то есть — тема патриотическая, актеры неплохие, хоть и не очень известные, снято добротно, но… Сюжет — осень-зима 1941, наши солдаты отправляются на задание, им надо взорвать некий объект, по ходу развития событий все они гибнут, а последний, собственно лейтенант, под конец взрывает себя гранатой на пару с каким-то пузатым фашистом-обозником.

Ничего не напоминает? Ну да, старый фильм «Дожить до рассвета», в котором главную роль некогда сыграл А. Михайлов.

И снова вроде бы все ничего – тот фильм был поставлен по повести В. Быкова, так что ни о каких заимствованиях речь не идет. Но вопрос – зачем снимать то, что уже было снято – и снято здорово, так, что не переплюнешь, как не старайся? Зачем? У того же Василя Быкова осталось много произведений, которые ждут экранизации – почему не использовать их?

И главное – такое сплошь и рядом. Я не против нового прочтения классики, но иногда ТО прочтение – оно почти бесспорно. Один из последних примеров – летние «А зори здесь тихие». Вроде бы все там было на месте – и глубоко уважаемый мной Петр Федоров, и Кристина Асмус, и песня «Любе», а не пошло. Вот у меня – не пошло. Для меня есть только одна экранизация повести Бориса Васильева – та, которую сделал Ростоцкий. Не воспринимаю я другой визуализации, на генном уровне не воспринимаю. Я не говорю, что фильм Давлетьярова плох – ни боже мой. Снято здорово, качественно, я бы сказал – глянцево. Возможно для нового поколения он станет «теми самыми «зорями», но не для меня.

А ведь на подходе новое «Хождение по мукам». Уффф….

Но это еще ладно. Повторюсь – это все экранизации и новые режиссеры имеют полное право на свое прочтение классики.

Но зачем переснимать фильмы!!????!!!!. Это же шабаш какой-то уже!

Новый «Служебный роман».

Новый «Розыгрыш»

Новые «Джентльмены удачи».

Что за чушь? Ладно, я понимаю желание продюсеров срубить легких денег, многие скажут: «А вдруг?» и пойдут в кино. Но как на это подписываются очень неплохие актеры?  Только деньги? Надеюсь, что так, потому что другие объяснения в голову не приходят.

Мне тут довелось недавно посмотреть очередной шедевр под названием «Веселые ребята». И смайлик в конце названия, мол – э-ге-гей, это типа все стильно, модно, по молодежному.

Главное ведь и заступиться за старый фильм некому – все до единого создатели киношедевра уже умерли, никого не осталось. Твори что хочешь. Вот и натворили. Мне после просмотра сего творения хотелось квартиру освятить. Хотя до чертиков интересно, что бы по этому поводу сказал Леонид Осипович, вот прямо до ужаса.

Но больше всех досталось «Кавказской пленницы» — ее за последние три года изнасиловали трижды.

Сначала в 2014 – «Кавказская пленница!» с Шароикисом (доктор Ленин… тьфу ты – доктор Левин) и Задорожной (единственный плюс данного… творения), потом «Лучшая девушка Кавказа» (в девичестве «Убежать, догнать, влюбиться»), которая не позиционировала себя как ремейк, но было понятно, откуда ноги растут, и под конец «Кавказский треугольник», который, правда, то ли недосняли, то ли вовсе не сняли. Но оно и к лучшему.

И самое-то жуткое – ведь сколько еще хороших фильмов в перспективе осталось, снимать – не переснимать. Ей-ей, даже страшно становится…

Фотография взята из открытых источников.

Раздел «Веяния времени»

Электронные читалки

Впервые электронную книгу (или, если по-умному, «ридер»), я увидел в канун Нового, 2010 года. Моему тогдашнему шефу ее подарил кто-то из клиентов, тогда как раз была мода дарить новинки из мира гаджетов. Это была новинка.

Формально «читалки» на рынке появились еще год назад, или даже ранее, я про них слышал, но видеть вот так вблизи – не доводилось.

— Вещь – удовлетворенно сказал шеф, вертя в руках продолговато-плоскую штуковину – Памяти правда маловато, музыки не накачаешь.

— Так вроде она не для музыки – ответил ему я – Для книг.

— А где их взять, книги? – резонно ответил он – Некогда мне по сайтам лазать, их выискивать.

И это тоже была правда – до книжного fb2-изобилия было хоть и недалеко еще, но на тот момент оно не настало. То есть – было, но, чтобы до него добраться, следовало полазить по сети. У шефа на это времени не было, а поручать такое интимное дело кому-либо он не хотел.

Что до меня – я на эту штуковину посмотрел скептически. Сомнительно мне было, что она заменит родную и привычную бумажную книгу.

Дальше все было быстро и просто – читалки уподобились саранче, захватив страну за считанные месяцы, и ровно через год уже я вертел в руках уже свою первую читалку, которую мне тоже подарил клиент (хорошо быть начальником).

Была она незамысловатая и не сильно удобная. Фирму-производителя я помню, но упоминать не стану, потому как данная читалка не произвела на меня сильного впечатления. Как-то не совпали мы с ней, хотя, смею заверить, это одна из брендовых фирм.

— Несерьезно – сказал я и убрал подарок в коробку, а коробку на полку в гардеробной.

А на следующий день мне подарили еще одну читалку, благо клиентов в том банке, где я тогда работал было много, и меня они уважали. И подарочные тренды они тоже уважали, а читалки в тот год были таким же стандартным подарком, как бутылка «Hennessy» и набор сувенирки с логотипами компании.

И вот тогда – совпало. Это был мой первый «Pocketbook», простой и удобный, логичный и надежный. Это была на сегодняшний день уже легендарная модель «Basic 611»

Замечу отдельно – с тех пор другие читалки у меня появлялись, года через три-четыре мне подарили «Акунинbook», сделанный «Ониксом», и еще одну их же модель, уж не помню какую, но мое сердце отдано «Покету».

Так вот – как только у меня появился тот гаджет, который пришелся мне по душе, потихоньку начало меняться мое отношение к вопросу покупки бумажных книг.

Как оно было раньше? Два раза в месяц ездишь в «Олимпийку», накупаешь там рюкзак книг, по принципу «первые страницы вроде ничего, и обложка вроде неплохая», а потом думаешь, куда девать добрую их половину, потому как на полках места нет для даже хороших книг, про это же нечитаемое дело и говорить нечего.

Читалка полностью решила этот вопрос, позволив сортировать книги на дальних подступах и здорово сократив расходы на покупку новинок от неизвестных авторов. Плюс к тому времени появилась масса ресурсов, где можно было найти все эти новинки. Слово «пират» тогда еще даже не звучало, или звучало, но в отношении видеопродукции, рынок продаж электронных копий книг только-только начинал выстраиваться, потому еще никто ни с кем не боролся. Да и я еще ничего не думал даже писать, только читал, а потому не сильно размышлял о том, что такое хорошо, и что такое плохо. Сейчас-то я в курсе, как оно бывает, но тогда… Было золотое время.

Рынок рос, появлялись новые игроки, новые технологии сменяли друг друга одна за другой. В новых гаджетах увеличивалась память и разрешение экрана, появились гибкие книги, которые можно было свернуть в трубку и книги с подсветкой – все как полагается, это же бизнес?

Собственно – начало истории и есть ее конец. Рынок электронных книг и приспособлений для их чтения за последующие пару лет развился до полноценной отрасли, при этом, увы, порядком задавив бумажные издания и обрушив тиражи даже очень популярных авторов с шести-пятизначных до четырехзначных и продолжает развиваться.

Нет, остались староверы, которые не признают электронные книги и продолжают читать только бумажные издания. Например – Дем Михайлов, мой друг и наставник. Я уважаю их точку зрения, но сам предпочитаю все-таки электронную «читалку», просто в силу того, что это удобно. При этом сменилось их у меня немало, я слежу за рынком. В настоящее время у меня «Pocketbook Touch 2», но подумываю о «PocketBook 631 Touch HD» — эта модель технологически выше, там используется «Carta», за которой, как мне кажется, будущее.

При этом та, самая первая читалка уцелела, она лежит в машине и работает как часы. Ряд ее последовательниц уже отдал электронному богу душу (особенно было жалко полугодовалый «Touch1», на который село мое тогда четырехлетнее чадо), а она работает себе, как ни в чем не бывало.

Что же до бумаги – я не говорю о том, что ее время совсем ушло. Например, я все понравившиеся мне книги непременно покупаю в бумаге, чтобы перечитать их через годик, ностальгически шурша страницами. При этом книги электронные тоже большей частью приобретаю легально. Вот такой я смешной чудак. Хотя статус автора дает определенные плюсы – многие мои коллеги высылают мне их безвозмездно, за что я им очень благодарен.

Данный пост не содержит в себе рекламы, просто такова точка зрения автора – «PocketBook» рулит!

Фотография взята из открытых источников.

09.12.2016

Собрания сочинений.

Библиотека приключений.

Есть такое расхожее выражение «золотой век». Имеется в виду – самый расцвет чего-либо, пик, верхняя точка.

Вот в книгопечатании СССР этот «золотой век», по моему мнению, выпал на период с середины 50-х до середины 60-х. Просто именно в этот промежуток были выпущены самый востребованные и по сей день собрания сочинений большого количества авторов. И не просто авторов – золотой фонд мировой литературы. И самое главное — классиков приключенческой литературы!

Не скажу точно, кто был первым, но по датам вроде началось все с Жюля Верна. Его так называемый «госиздатовский серый» двенадцатитомник стартовал в 1954 году. Добротный ледериновый переплет, серийное оформление – и лучшие романы, многие из которых с «дореволюции» не публиковались. Плюс иллюстрации Луганского.

А следом стартовало великое издание — «оранжевый» шеститомник Майн Рида, заветная мечта моего детства. Толстенные тома, с картинками, картами, битком набитые приключениями.

И понеслась — «зеленый» шеститомник Фенимора Купера, «мушкетерская» трилогия Дюма в двух видах – «ледерин» и картон, восьмитомник Джека Лондона (там планировался семитомник, восьмой том был дополнительный, с «Сердцами трех»). Помимо этого – двадцатитомный Бальзак, Золя, Гашек, «оранжевые» Ильф и Петров — в это десятилетие людей просто завалили отличной литературой в прекрасном исполнении, позднее ни такого качества обложек и бумаги, ни такого качества печати ждать не придется. Собрания будут и похлеще – чего стоит только 12-ти томный Джек Лондон или 8-ми томный Конан Дойл, но вот качество исполнения у них будет несравнимо ниже.

Финальным пунктом этого великолепного пути по выпуску достойнейших авторов в достойнейшем оформлении я считаю «розовый» двадцатитомник Вальтера Скотта. Он значился уже под грифом «Художественная литература», а не «Госиздат», но сделан был достойно, как и полагается – хорошая бумага, прошитый переплет.

Ну, а вишенкой на этом торте литературного изобилия была двадцатитомная «Библиотека приключений». Сейчас это назвали бы «мега-проектом», а тогда это была просто еще одна подписная серия.

Не знаю, кто формировал данное издание, кто подбирал в него произведения, но могу сказать, что в этом человеке, сколько бы ему на тот момент не было лет, жил мальчишка. Компановка всех 20 томов практически идеальна, лично я убрал бы всего одно произведение одного автора. И возможно еще одно просто заменил бы на другое. В остальном же эта серия была просто идеальна. Это именно что библиотека, благодаря серийному оформлению и именно что приключений, высшей марки. Да вот, судите сами.

Том 1. Д. Дефо «Приключения Робинзона Крузо»

Том 2. Дж. Свифт «Путешествия Лемюэля Гулливера»

Том 3. Ж. Верн «Дети капитана Гранта»

Том 4. А. Н. Толстой «Гиперболоид инженера Гарина». «Аэлита»

Том 5. А. Конан Дойл «Записки о Шерлоке Холмсе»

Том 6. И. Ефремов «На краю Ойкумены», «Звёздные корабли»

Том 7. Р. Стивенсон «Остров сокровищ», «Чёрная стрела»

Том 8. В. Каверин «Два капитана»

Том 9. Л. Буссенар «Похитители бриллиантов»

Том 10. Г. Р. Хаггард «Копи царя Соломона», «Прекрасная Маргарет»

Том 11. В. Обручев «Плутония», «Земля Санникова»

Том 12. М. Твен «Приключения Тома Сойера», «Приключения Гекльберри Финна»

Том 13. А. Рыбаков «Кортик», «Бронзовая птица»

Том 14. Г. Эмар «Твёрдая Рука», «Гамбусино»

Том 15. В. Скотт «Квентин Дорвард»

Том 16. Ф. Купер «Последний из могикан»

Том 17. Т. Майн Рид «Оцеола, вождь семинолов»

Том 18. Г. Адамов «Тайна двух океанов»

Том 19. А. Дюма «Три мушкетёра»

Том 20. У. Коллинз «Лунный камень»

Я же говорю – практически идеальный подбор. Даже произведения советских авторов, без которых было не обойтись – и те отлично в нее вписались.

Добавьте сюда огромное количество иллюстраций в каждом томе и относительно быстрые сроки выпуска – стартовала серия в 1955, последний том выпущен в 1959 году – и мы получаем шедевр.

Кстати – эта библиотека и сейчас значится как один из самых серьезных раритетов времен советской печати. В хорошем качестве да целиком она стоит очень и очень недешево.

У меня она есть. Причем данное издание для меня не только привет из детства, это подтверждение того, что мечты все-таки иногда сбываются. Будучи мальчишкой, я дал себе слово, что, повзрослев, непременно себе ее куплю. Повзрослел. Купил. Правда, тогда изначально она мне досталась без 5 и 19 томов, зато в хорошем состоянии и по приемлемой цене. Оставшиеся тома я довольно шустро выловил – один в «Пушкинской лавке», второй – в Столешниковом переулке. Давно забытые адреса давно закрытых букинистических магазинов. Печалька.

Так вот – успех серии был невероятный, и на его волне выпустили сначала еще одну «Библиотеку приключений», а после… Но это уже тема для другого поста.

Фотография взята из открытых источников.