Автор: Андрей Васильев

07.02.2017

Раздел «Музыка»

«Roxette»

Этой группой я буквально «болел». Серьезно. 1992-1993 годы прошли под знаком «Roxette» по полной программе. Нет, без оголтелого фанатизма, я такое не приветствую вообще, но тем не менее – в плеере только они, дома в «кассетнике» тоже, майку мне одна знакомая привезла из Швеции с их изображением, ну и огромный постер во всю дверь. К нам как раз в те годы стали завозить то ли польский, то ли югославский журнал «Popcorn», который освещал мировую музыкальную жизнь, так в каждом из номеров было штук пять двусторонних маленьких плакатов и один огромный. Мне свезло найти такой плакат с «Roxette». Сразу объясню тем, кто в 1993 только родился – тогда в России своих таких журналов не было. Старая издательская индустрия помирала как древний ящер, а новая еще не народилась. То есть уже появились первые ростки, но это были газеты вроде «Спид-инфо» и «В гостях у «хочухи» Аньки», специализировавшиеся тогда на новостях типа «кругом «голубые» и «как увеличить свое достоинство до полуметра. Советы древних славян». Почти все они уходили в никуда только родившись, до дня сегодняшнего не дотянул почти никто. Разве что как раз «Спид-инфо», которое со временем стало вполне профессиональным изданием.

Впрочем, нам читать было и не надо. Нам нужны были фотки, плакаты и хит-парады, которые были на английском.

Так вот — «Roxette».

Немного о самой группе – вдруг кто о них ничего не знает?

«Roxette» — шведская команда, лидерами которой выступают Пер Гессле и Мари Фридрихсен. Пер еще и автор песен. Собралась воедино эта группа в далеком 1985, годом позже вышел их дебютный альбом, а уже в 1988 они подломили мировые чарты хитом «The look». Ну, а далее пришла слава, которая не померкла и по сей день.

Надо заметить, что конкретно с песней «The look» вышла забавная ситуация. СССР обычно отставал от всего мира в части музыкальной моды. В официальном смысле отставал. Нелегально у нас все хиты были как бы еще не раньше, чем у них, и желающие всегда могли добыть себе и свежий альбом «Квинов», и «Лед зеппелин», и даже славного чернокожего малого Африка Симона (интересно, хоть кто-нибудь вспомнит у него что-то кроме «Ха-фа-на-ны?»). Но – нелегально. Официально у нас этой музыки не было.

А вот с «The look» получилось забавно. У нас она стала хитом до того, как взяла все верхушки хит-парадов – при этом официально и на союзном уровне.

Году в 1987 ЦТ замутило просто-таки революционный проект – «Лестница Якоба» в гостях у «Утренней почты», там был цикл из двух или трех передач. Смысл был в некоем дружеском телемосте одного музыкального проекта с другим. «Утренняя почта» в то время была монополистом всей свежей и модной музыки, но об этом завтра.

Так вот – шведы забабахали со своей стороны реально крутое шоу, выступления из которых взорвали мозги всему советскому молодняку. В особенности «Европа», зафигачившая суперхит «The Final Countdown». Это было нечто! Волосатые, в «косухах» музыканты рвали струны электрогитар, солист крутил микрофонную стойку во всех направлениях. И главное – песня!!!! «Ту-ду-дуду- тудудудуду»! Блин, это был экстаз. Она уже на следующий день играла из всех розеток. В СССР народ жил матерый, он перед каждой «Утренней почтой» магнитофон к телику подключал, чтобы если что новую песню сразу записать. Само собой – такое не пропустили. Так потом еще года три эта песня и имела хождение в двух вариантах «почтовая» и «с воронами», то есть – студийная. Там в начале песни вороны каркают. Чище была «студийка», но народ, тогда еще не знавший о фонограммах, предпочитал «почтовую», говоря, что тут они с душой поют.

А второй командой был «Roxette», как раз с «The look».  Ну да, на фоне «Финального отсчета» они чуть ушли в тень, но народ их все равно заметил и полюбил. По крайней мере на дискотеках их крутили и пляшущая толпа дружно в один голос орала: «На-на-на-на-на! Шиз гарден люк».

По большому счету нам в той программе показали, какая сейчас музыка в моде, чем живет Европа музыкальная. А мы достойно ответили им ансамблем «Гюнеш», певицей Зарой Таникян и неувядаемой Пугачевой. Они нам Рода Стюарта, а мы им Ларису Долину. Они нам Донну Саммер – а мы им песню Игоря Николаева! И много, много Пугачевой. Ни кадра без нее.

Кстати – эта добрая традиция сохраняется и по сей день. В смысле — много Пугачевой.

Представляете, как ржали шведы, глядя на все это? Хорошо хоть у кого-то хватило ума туда тогда еще совсем молодого Преснякова позвать и «Круиз» с Гаиной.

Что до меня – я тогда эту «Roxette» не прочувствовал, и жил безмятежно еще лет пять. Но вот в 1992 году ко мне в руки попал двойной альбом «Tourism» — и я пропал. Меня рубануло почти сразу, на композиции «Keep Me Waiting», а потом я услышал «Cinnamon Street». Это было, как если бы у меня из ушей вынули бананы. Какие «2 Unlimited»? Какие «Loft» и «Maxx»? Все, с того момента они были забыты.

Вскоре я обзавелся полной дискографией «Roxette», благо времена музыкальной изоляции уже миновали, и Москва была буквально запружена польскими кассетами с цветными обложками, на которых можно было найти все, что угодно. Главное было задаться целью и побродить по заветным местам – «Кузнецкий мост», «Третьяковская», «Павелецкая». Ну, или сгонять на «Горбушку».

Какие-то треки мне понравились крайне, в особенности это касалось первого альбома, какие-то просто понравились, но такого, чтобы песня вовсе не зацепила – не было.

Что именно меня так в них привлекло? А не знаю. Когда группа нравится, сформулировать ответ на этот вопрос очень трудно. Нравится сразу все – сплав клавиш и гитар, глуховатый голос Пера и мощный вокал Мари, какие-то их самобытные, оригинальные ритмы, которых больше ни у кого не было. Все нравилось, все сразу.

Да почему в прошедшем времени? Мне и сейчас нравится «Roxette», я их иногда слушаю. Более того – успел трижды сходить на их концерты, благо в Москву они наезжали часто, причем в первый раз еще в далеком 1994, если не ошибаюсь, заглянули. Они и тут были одними из первых.

А еще я надеюсь, что Мари выздоровеет. Она легенда, а легенды – они сильнее обычных людей.

 

04.02.2017

Детские «страшилки»

Страх – одно из самых сильных человеческих эмоций. Люди, как это не странно звучит, любят бояться. Точнее, они любят не сам страх, как таковой, они любят то сладостное чувство, когда можно прекратить бояться. В этом и таится популярность фильмов «ужасов». Пребывая на экране мы все ровно знаем, что ни зомби, не девочка с черными волосами, ни демоны с экрана в зал не сойдут, при этом все равно продолжая бояться.

Дети же эти ощущения страха и безопасности любят еще больше, а потому пугать и пугаться – это их привычное занятие.

Всякое общество, будь оно хоть трижды техногенное, непременно порождает фольклор. Дети – не исключение, более того – они основные его потребители. Наши пращуры рассказывали друг другу байки о домовых, леших и Бабе-Яге, наши деды побаивались Черного Буржуина и семибатюшную гидру капитализма, ну, а мы, дети мирной и спокойной эпохи, придумали «гроб на колесиках» и «красную руку». Не знаю, что там у нынешних, но думаю это как-то связано с компьютерами и Х-boxами. Хотя – с их информационным полем и повсеместной разобщенностью может и нет ничего. Может, и не прав я, не любое общество порождает фольклор.

Историй-«страшилок» в годы моего детства было невероятное количество. Какие-то из них были «вариациями на тему», но все равно даже повторы добивались поставленной цели – то есть звучали мрачно, жутко и даже таинственно.

Всякий, кто хоть раз проводил лето в 70-80 вдали от дома, в лагере или на даче, там, где нет родительского контроля и в ночь не загоняют домой (то есть – почти все дети той эпохи) и сейчас без особых проблем сделает таинственное лицо и, понизив голос, затянет вечное:

— В черном-черном городе, на черной-черной улице…

Ну, помните? Темная спальня в пионерлагере, тусклая полоса света под дверью, ветерок, залетающий в окно приятно холодит кожу, и кто-то негромко бубнит:

— Девочка-девочка, гроб на колесиках уже едет по твоей улице!

В животе сладко ноет, есть желание накрыть голову подушкой, но надо же дослушать, чем дело кончилось. А вдруг – выживет девочка?

У нас это в подкорке, это стало частью сущности и навеки осталось в дальних закутках мозга.

Не знаю, кто все это выдумывал, но, надо признать, это были люди с фантазией.

Помню одну из историй, так это вообще готовый сценарий фильма. Речь там шла о бабушке, которая умерла и оставила своей дочери, «маме одной девочки», красную мясорубку. И мама, уходя на работу, всегда говорила девочке:

— Бери что хочешь, но не трожь красную мясорубку.

Естественно, девочка ее не послушала и в финале превратилась в фарш для котлет. Не сразу, понятное дело, сначала пожаловал призрак бабушки, потом мясорубка перемолола на мясо соседа, потом еще кого-то, возможно – сантехника, и уже потом – девочку.

Впечатляет, а? Прямо Стивен Кинг.

Что любопытно – имен в этих историях не звучало. Всегда была «одна девочка», реже – «один мальчик». Впрочем, недосказанность добавляла атмосферы.

Важную роль играли цвета. Дети – они и есть дети, а потому одним черным дело не ограничивалось. Была «красная рука» (или ее производные – «красные пальцы») были зеленые волосы и зеленые же глаза, были «оранжевые ноги». В общем – весь спектр.

Замечу – у взрослых такой яркой гаммы не было. Там только черный цвет – «Черный спелеолог», «черный механик», «черный дембель». Возможно сейчас есть «черный блоггер».

Что жалко – этот пласт фольклора ушел в прошлое практически не изученным. А ведь масса материала была, хоть докторскую пиши.

03.02.2017

Раздел «Книги»

«Мир приключений»

Как я уже писал в посте про журнал «Искатель» — фантастику читать в СССР любили, но было ее не так уж и много. Даже скажем так – не так много, как хотелось бы. То есть – писать её писали не меньше чем сейчас, просто публиковали нечасто. Пространство квот на публикацию фантастики было четко размежевано между мэтрами уровня Ефремова и Казанцева и уже ушедшими в небытие столпами жанра, вроде Беляева и Жюля Верна. Нахальной и прогрессивной молодежи оставался минимум пространства, да и то в издательствах второго плана, вроде «Мектепа» или «Радянский письменник». Высшей планкой была «Молодая гвардия».

Потому Варшавского, Росоховатского, Биленкина чаще всего можно было купить в маленьких книжечках под лейблом «Библиотека советской фантастики». Выглядели они не ахти – мягкая обложка, серая бумага.

Но это для начинающих авторов был шаг вперед, и, если повезет, то следующей ступенью для них было издательство «Детская литература», с их титульной серией «Библиотека приключений и научной фантастики».

Но перед этим молодым авторам могло повезти еще раз, и они могли попасть в альманах «Мир приключений», который считался крайне престижным изданием. По крайней мере, все статусные признаки у него имелись —  в открытую продажу он не поступал и считался отличным подарком для стоматолога или товароведа на Новый год.

Альманах «Мир приключений» появился не на ровном месте, он имел свою историю. Пожалуй, это была одна из самых старых и долгоиграющих серий в истории советского книгопечатания, наравне с «БПиНФ» и «Литературными памятниками».

Корни «МП» уходили аж в дореволюционное время. Издатель Сойкин, промышляющий выпуском журналов, был большим поклонником приключенческого жанра, а потому еще до переворота успел выпустить огромное количество собраний сочинений практических всех столпов жанра – от Майн Рида до Буссенара. Как правило, данные собрания сочинений являлись приложениями к годовой подписке того или иного журнала. Купил подписку – получи собрание Дюма, по тому на месяц.

К журналу же «Природа и люди» прилагалось не собрание сочинений, а альманах, под названием «Мир приключений». Там публиковались рассказы, повести и, как бы сейчас сказали «рекламные» куски новых романов. То есть – пипка, скрипка и утюг, все и сразу.

Выходил этот альманах до революции и даже после нее, годов до 30, наверное. Если вы помните роман Рыбакова «Кортик», то там в одной из глав Миша Поляков разбирает книги и именно «Мир приключений» проходит у него под грифом «величайшая ценность». Ибо – индейцы, пираты и все такое.

Прошли годы и в 1955 году серия возобновилась, правда, с изменениями периодичности выхода. Из ежемесячного издания оно стало ежегодным.

Пожалуй, ни до, ни после «Мир приключений» не отвечал названию «альманах» так точно, как в 1955-1963 годах. Это был именно что дайджест самых интересных книг из того, что появлялось в отечественной фантастике и приключенческой прозе. Больших и полных произведений там не было, зато имелись демо-главы всех новинок. Кстати – именно в «МП» был впервые опубликован «Понедельник начинается в субботу», первые две главы второй части.

Выглядело это очень внушительно. Здоровенные тома энциклопедического формата, с красочными обложками и множеством иллюстраций внутри.

Время шло, менялся мир вокруг и на смену помпезности пришел минимализм. Коснулось это и данной серии.

В какой-то момент ее лицо изменилось, подозреваю, что это было связно со сменой главного редактора издательства. Ушли в никуда энциклопедический формат и концепция наполнения, и в 1964 году в свет вышел томик стандартного книжного размера, битком набитый полноценными произведениями, а не рекламными пробниками. Нет, они иногда и потом встречались, «пробники», в смысле, но даже в этом случае это были приличных размеров отрывки. Или просто немного сокращенные, так называемые «журнальные» варианты.

Правда остался принцип «один том в год». Исключение составил 1973 год, там сразу два выпустили. Почему – не знаю, но с присущей мне скромностью полагаю, что таким образом «Детская литература» ознаменовала мое появление на свет. Предвидели они, что через много лет я напишу этот пост, и таким образом заранее сказали мне «спасибо».))))

Само собой, на фантастике альманах не замыкался. Как правило, место делилось пополам – 50% сборника отдавалось фантастике, 50% — произведениям о милиции, армии и флоте. Тоже, как правило, очень хорошим и написанным лучшими авторами – Вайнерами, Безугловым, Леоновым.

Попасть в «Мир приключений» стало очень престижно. Даже мэтры почитали это за честь, что говорить о молодой шпане. Мало того – частенько вещи писались конкретно под «Мир приключений». Например – «Повесть о дружбе и недружбе» Стругацких.

Количество звездных имен в редакторском портфеле этого альманаха было не просто внушительным, оно поражало. Казанцев, Стругацкие, Булычов, Мелентьев, Санин, отец и сын Абрамовы, Парнов – и это только начало списка.

В 80-х там начинают встречаться имена новичков, которые на слуху и сейчас. Например, в 1981 году там практически дебютировал молодой и никому не известный Ю. Никитин с небольшим рассказом «Встреча в лесу». В том же томе читатель познакомился с Ольгой Ларионовой.

Увы и ах, но новых времен альманах не пережил. В 1990 вышел последний, 33, выпуск и серия приказала долго жить. Нет страны – нет альманаха.

Само титульное название, правда, использовалось. И «Молодая гвардия» еще при его жизни выпустило нечто вроде антологии «Мир приключений», публикуя романы классиков жанра, от Брет Гарта до Кира Булычева, и другие издательства тоже отметились разнообразными многотомниками, особенно в середине 90-х, но это уже совсем другая история.

Что приятно – у меня эта серия есть, я ее собрал всю, кроме первых высоких томов – очень у них формат неудобный.

01.02.2017

Раздел «Кино»

«Баллада о доблестном рыцаре Айвенго»

Без преувеличения можно сказать, что это был культовый фильм для пацанов середины 80-х. В нем было все, что требовала их душа – рыцарские турниры, звон мечей, свист стрел, осада замка, Робин Гуд и победа добра над злом.

Сергей Тарасов, режиссер этого фильма, смог сделать то, что удавалось немногим в советском кинематографе – снять настоящее зрелищное приключенческое кино со всеми атрибутами жанра, и при этом без всякой ерунды, вроде «показа бесправного положения английских йоменов во времена средневековья». Нет, там были фразы вроде: «Вот оно и видно, сэр рыцарь, что вы давненько не бывали в Англии», но при этом они не выглядели инородным телом.

Увы, но отчего-то чистый приключенческий жанр не приветствовался в отечественном кино. Он непременно должен был разбавляться чем-то еще, чаще всего – революционной героикой. «Неуловимые», «Конец императора тайги», «Ищи ветра», «Победитель», «Шестой» — отличные представители приключенческого кино, но при этом они все равно политизированы. «Наши» – красные, «не наши» — белые или их последыши. Наши – затянуты в кожанки или перепоясаны портупеями, не наши – в белых рубахах навыпуск, в золотопогонных кителях и непременно поют тягучие романсы о погибшей России под гитару. Исключение, пожалуй, только «Белое солнце пустыни», но нем будет отдельный разговор как-нибудь потом.

И уж совсем особняком стоят произведения вроде «Тайны двух океанов» или «Зеленых цепочек», там вообще приключения уходят на второй план.

А вот фильмов подобных «Балладе», которая была «просто про приключения» почти не было. Что приходит на память сходу? Трехсерийный «Остров сокровищ», не слишком удачный «Капитан Блад». Еще говорухинские «В поисках капитана Гранта» и «Том Сойер»

Ну, и остальные фильмы Сергея Тарасова, который, пожалуй, был почти монополистом в этом жанре, деля место под солнцем с вышеупомянутым Станиславом Говорухиным. Сначала были «Стрелы Робин Гуда», потом «Баллада», после «Черная стрела» и «Квентин Дорвард». Каждый из фильмов был просмотрен нашей компанией в кинотеатрах ни раз и не два. И не десять. Да и после того, как мы ушли из детства – тоже.

Лично я «Балладу» за свою жизнь посмотрел раз сто, если не больше. Серьезно. При известном желании я могу его, пожалуй, что, цитировать, причем изрядными кусками, по крайней мере все эпизоды с отцом Туком – точно.

Что примечательно, сам роман Вальтера Скотта, который послужил литературной основой фильма, я в свое время еле-еле одолел до конца. Если честно – он достаточно скучный, как и большинство произведений этого автора. Скотт писал в типичной для того времени манере «описательного» романа, то есть сюжет был только нитью, на которую он нанизывал свои размышления и многостраничные описания эпохи. Исключение составляют только «Квентин Дорвард», «Талисман», да еще «Горбун».

Тарасов поступил просто. Он убрал часть ненужных сюжетных линий, оставив только приключенческий сюжетный костяк, вывел Робина Гуда из второстепенных героев в главные, добавил юмора – и вуаля.

А еще он вставил в фильм песни Высоцкого, которые, по моему личному мнению, и вывели эту ленту из категории «очень хорошее кино» в категорию «шедевр». Они создали необходимую атмосферу, они заставляют в тех или иных моментах фильма сильнее биться сердце или ощущать непривычное чувство, когда глаза щиплет. Кто видел – тот поймет. Помните штурм замка Торкилстон под «Балладу о борьбе». Робин Гуд кричит «Вперед!» и начинается – «Средь оплывших свечей и вечерних молитв…». Черт, если у вас тогда, в темноте кинотеатра, не сосало под ложечкой, и вы не подавались вперед, затаив дыхание, то с вами что-то не так. Видимо, вы не из нашего двора. И даже не с нашей улицы.

Песни эти должны были войти в ленту «Стрелы Робин Гуда», но их в последний момент из нее изъяли, тем самым изрядно искалечив картину. При ее просмотре четко видно, где какая из баллад должна была стоять.

Но, с другой стороны, если бы их не изъяли, то «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго» изрядно проиграла бы, так что все вышло так, как вышло.

Кстати – в 90-х «Стрелы» перемонтировали, вставили песни, но – уже не то. Не воспринимаю я их там, они мне кажутся инородным телом.

Об этом фильме можно еще долго рассказывать. Например, поговорить о лучшем из Робин Гудов – Борисе Хмельницком. Или о замке Торкилстон, который на самом деле Хотинская крепость, находящаяся в Западной Украине. Ее снимали часто и охотно, хоть бы даже тот же Тарасов ее потом снова штурмовал в «Квентине Дорварде». А еще можно рассказать о том, сколько каскадеров участвовало в съемках – лучших в СССР каскадеров.

Но чем про это читать, лучше пойти и еще раз посмотреть этот замечательный фильм. А если вы его еще не видели, то я вам даже завидую – у вас впереди отличный вечер. Хотел бы я его еще раз посмотреть так, как в первый раз.

31.01.2017

Превратности климата

Если честно – зимы в Москве стали совершенно уже невыносимыми. Год за годом, начиная с девяностых, они все ближе и ближе приближались к понятию «европейские» и сейчас стали именно такими.

На самом деле в Европах есть много такого, чего стоило бы позаимствовать. Например – чистота на улицах. Или там – честные цены на распродажах. Но Москва за каким-то хреном забрала себе главный европейский хлам, а именно — сопливые зимы, бесполезный парламент и педиков.

Скажу так – вся эта ерунда началась с того момента, когда Россия встала на путь демократизации. Я человек аполитичный, мне и тогда было нормально, и сейчас не плохо, но скажу честно – при коммунистах в небесной канцелярии был порядок. К ним вообще можно относится по-разному, но одного не отнять– при Советской власти времена года меняли друг друга вовремя, и каждое из них соответствовало своим климатическим нормам. Зимой сугробы были по пояс и мороз, летом – жара и грозы. Все вовремя, как полагается – в марте ручьи, в сентябре – листопад.

А потом началась эта свистопляска – и вот результат. На Новый Год дождь идет, в мае снег кружится. И добро бы это дело имело разовый характер, можно было бы сослаться на причуды матушки-природы. Нет же, это стало нормой вещей. Люди привыкли к тому, что зима бывает вообще без морозов, как это было в прошлом, 2016 году. И без снега.

До чего дошло – я в том году тюбинг сыну в аккурат после Нового года надувал. Народ, вдумайтесь – первый раз зимой с горки он катался только в январе! И это в России – стране снегов. Тьфу!

Опять же – изнежило это все народ. Чуть ниже двадцати градусов температура упадет, постоит пару дней – и вот уже грудастые телеведущие с тревогой в голосе вещают:

— Аномальные морозы пришли на европейскую часть России.

Какие? Аномальные? — 22 градуса – аномальные? Люди, вы что?  Не смешите сибиряков, ямальцев и наше поколение. Еще каких-то двадцать пять лет назад – 30 в Москве были нормальной зимней температурой, при которой люди детей домой не загоняли с горок, а только довольно крякали, терли щеки и говорили:

— Хорош морозец! Эк забирает!

Нет, это не морозы аномальные, это вы все слишком мяготелые стали. И потом – конечно вам будет холодно, вы забыли в какой стране живете. Это Россия, она даже в нынешнем состоянии не предполагает расслабленности. А то – вон, вон, идет, понимаешь, фифа. Вся такая юная, красивая, тонконогая, модная – короткая курточка, пузико с сережечкой из-под нее высовывается, джинсики тонкие, под ними только стринги.

Ну, конечно же ей холодно. И конкретно для нее -20 аномальные морозы. Потому что выросло целое поколение, для которых русская зима — это слякоть под ногами, серое небо, сырой воздух и слившиеся воедино шесть-семь месяцев с условным делением на сезоны.

Я скажу честно – печально это, и на то есть несколько причин.

Первая – хорошая ядреная зима закаляет народ, особенно детей. Они болеют не тогда, когда мороз. Они болеют тогда, когда оттепель, нахватавшись сырого воздуха.

Вторая – Нет этих мерзких перепадов температур, когда башка трещит и непонятно чего одевать.

Третья – русская зима – это еще и красиво. Елки в снегу, сугробы, ночное небо с кучей дымов и невероятно ярким месяцем.

Одно плохо – пиши посты на эту тему, не пиши – все одно погода лучше не станет и завтра опять потепление, а значит под ногами захлюпает каша и «чопперы» разукрасятся белыми соляными разводами.

Скорей бы июнь, скорей бы весна….

30.01.2017

Раздел «Тихие радости»

Фантики и вкладыши.

В славные времена моего детства (а детство и юность всегда проходит в славные времена, даже если они выпадают на зомби-апокалипсис или эпоху торжества демократии) некоторые предметы, которые сегодня считаются совершенно бессмысленным мусором имели достаточно большую ценность.

Например – пустые бутылки из-под импортного спиртного. Куда мы их сейчас деваем? Правильно, в «мусорку» выкидываем. А тогда их ставили на полки в кухне, делая частью интерьера и как бы говоря гостям: «Да, мы и такое пили».

Или нашлепки, молнии и пуговицы от джинсов, выработавших свой срок носки. Ну кому сейчас в голову придет их аккуратно их спарывать и убирать в специальную коробочку? Зачем? А тогда это было нормой вещей.

Но это у взрослых. Что до детей – там тоже были свои раритеты. Одним из них были фантики и вкладыши от иностранных жвачек.

Про сами жвачки («жевки», «бублгумы») рассказывать сегодня не буду, как-нибудь потом отдельный пост напишу. Там тема такая, серьезно-многогранная. Скажу только, что при полном отсутствии в открытой продаже этого товара, мы знали почти весь западный ассортимент этого сегмента рынка.

Правда знанием этим с абы кем делиться не стоило – даже в том нежном восьми- двенадцатилетнем возрасте мы уже хорошо знали, что фразы вроде «Вот у них жвачки так жвачки» или «Ну почему у нас такое не делают» могли выйти боком. Вероятность того, что эти слова дойдут до ушей учителей, была немаленькая и в результате языкастому товарищу могло крепко нагореть за «низкопоклонство перед Западом». Не то, чтобы среди нас было много «отважных барабанщиков», хотя и они водились, просто не все еще соображали, что следует рассказывать родителям, а что нет. Ну, а родители – они разные были. Помню, классе эдак в третьем, чуть ли не показательный суд устроили на классном часе над одним мальчишкой за то, что он приволок в школу комикс, который ему привез отец откуда-то оттуда. Был бы это безобидный французский «Пиф» или хотя бы «Микки Маус» — еще ничего. А это был какой-то «ДС»-шный боевик, само собой не помню какой, но они у них все будь здоров какие  — «бах», «трах», полуголые гражданки с третьим номером.

Ух, как бедолагу вожатые-старшеклассники песочили! И так его, и эдак, за «пропаганду западного образа жизни», и за «непонимания нашего образа жизни». Он, бедный, аж расплакался.

Что примечательно – комикс после классного часа пропал куда-то. Вроде лежал на стол, ан – и нет его. Сдается мне, что кто-то из вожатых его тогда позаимствовал. На предмет изучения неприемлемой для советского человека культуры вероятного противника.

Так что коллекции фантиков и вкладышей показывать можно было всем, но вот откровенничать по поводу их расширения стоило только со своими.

Самыми частыми экземплярами в коллекция были фантики от жвачки «Wrigley’s». Тогда подушечек еще не было, были прямоугольные пластинки, в пачке их было пять. Думаю, именно по этой причине, и еще по причине дешевизны, они встречались в Союзе чаще других.  Котировались они не слишком высоко, но зато обладали приятным запахом. Особенно хорош он был у разновидности «Джуси Фрут».

Второй по популярности была жвачка «Donald», это в плане фантиков. В плане же вкладышей она была по жизни «номер один». Каждый из них был маленькой историей из жизни веселого утенка и считалось хорошим тоном иметь как минимум десяток таких вкладышей. Причем чем больше рисунков на нем было – тем он был дороже. У меня был один на шесть кадров, так чего мне за него только не предлагали! А у одного пацана я видел восьмикадровый, так он его потом на 12 солдатиков-«американцев» сменял. Это была очень высокая цена.

Третьей по популярности была жвачка «Brooklyn», она тоже была пачечная, но не обладала приятным запахом. Фантики от нее вообще ничем не пахли.

Это что касается фантиков. Если же говорить о вкладышах – там четкого хит-парада не было. Лидер – да, «Donald», а следом за ним шла невероятная разносортица. У нас на Новаторов, например, ценились вкладыши с изображением иностранных машин и мотоциклов.

Сразу – всякие «Love is», «Turbo», Bombibom и тому подобных – они появились в наших краях куда позднее, только в 90-х, когда в Россию хлынули товары из Польши и Турции. В 80-х мы про них слыхом не слыхивали.

Фантики и вкладыши были одной из самых устойчивых школьных валют, предметом обмена, коллекционирования и даже игры.

Играли в «фантики» просто и незамысловато. Два (или более) фантика клались один на другой, потом игроки разыгрывали на «камень-ножницы-бумага» право первого удара, и победитель хлопал ладонью по тому месту, где предмет игры лежал. Если фантики (или фантик) переворачивались на обратную сторону – он выиграл. Если нет – бил второй игрок. Ну, и до победного.

Была масса тонкостей в правильном ударе, надо было складывать ладонь особым образом, создавая в месте хлопка необходимый вакуум. Правильная постановка удара отрабатывалась дома часами. Что часами – неделями! Профи умели поднимать и переворачивать одним ударом до 10(!) фантиков. Сам видел как-то раз такое.

Велась игра и на вкладыши, но на это многие не шли – очень уж большие выходили ставки. Потеря фантика – не беда. А вот потеря вкладыша – это уже серьезно. Не так уж и много у нас их было.

Скорее всего тем, кто пошел в школу году в 1989-1991, это покажется смешным, в их время и фантиков, и вкладышей было уже завались. Что до нынешних школьников, то для них это, наверное, вообще дикость невероятная, я так думаю. Но так было. И было совсем недавно – всего каких-то 35-40 лет назад.

И это было здорово. Потому что в детстве все здорово.

29.01.2017

Игровые автоматы

90-е

Все когда-нибудь кончается, кончилось и безмятежное время 80-х. С ним вместе, как я уже писал вчера, в прошлое ушли безобидные забавы, вроде «Морского боя». Им на смену пришли хромированные, звенящие и даже играющие музыку автоматы совсем другого толка. Началась эпоха азарта.

Причем, что интересно, первыми в Москву завезли классических «одноруких бандитов». Самых настоящих, как из Лас-Вегаса. Хотя – может и оттуда, те, что списали за ненадобностью, на их вывозе наши, небось, еще и подзаработали. В те времена ушлый советский люд лихо такие операции проворачивал.

Не в тему – но расскажу, а то забуду. Было это году в 1991-1992. Когда границы открыли, то несколько сообразительных ребят рванули в Штаты, и поехали по провинциальным городкам, говоря местным жителям, что они по доброте душевной могут взять на себя утилизацию их старых машин за номинальную оплату. Мол, их интерес в некоторых деталях.

Американцы народ неглупый, если машину еще можно продать – продадут, но совсем уж хлам девать-то куда-то надо? А утилизация там у них стоит не так уж дешево. Соответственно наши прохиндеи с их таксой в 200 долларов клиентуру себе нашли быстро.

За пару-тройку недель они насобирали тачек за полторы сотни, собранные день пустили на таможенные нужды, причем обратно же выбив льготы за то, что из США вывозят ненужный этой стране хлам, и приперли все этот дело сюда, в Россию. Отмечу – на дворе начало 90-х, денег в стране полно, а до автосалонов еще как до Луны. Если что и есть – то это ВАЗ. А всем уже хочется иномарку. Того, что гнали из Брынского леса всем не хватало, это была капля в море. Спрос был, а предложения – не было.

Короче – то, что в Штатах шло как хлам, у нас разлетелось вмиг, причем по серьезной стоимости. И ведь оно еще бегало по дорогам. Клянусь, одну из этих тачек или их близкую родственницу, «крайслер саратогу», я видел аж в 1999, на ней рассекала моя знакомая. Под капотом стучало, правая дверь вообще не закрывалась и потому Наташка парковалась вплотную к тротуару, благо там была низкая посадка у машины, половина датчиков показывала вообще не то, что следует – но она бегала. Офигеть!

Так вот – это были настоящие «однорукие». С «барами», вишнями и тремя семерками. Ручка приятно жужжала, когда ее опускали вниз, барабаны вертелись и щелкали при остановке и в случае выигрыша с наиприятнейшим звоном в железный лоток сыпались жетоны.

Железные отечественные деньги эти автоматы не принимали. Сначала надо было пойти и обменять рубли на жетоны, а уж потом играть.

Знаете, там даже не жажда наживы рулила, там был приятен сам процесс. Все это бросание жетона, ожидание «семерочного» чуда – было в этом что-то сакральное.

Говорят, что внутри у автомата есть некое устройство, которое можно регулировать, от него зависит вероятность выигрыша. Говорили и о том, что у нас это устройство было вывернуто на максимум. Естественно, в пользу владельцев автоматов.

Не знаю, так это или нет, я не игроман, но на тех, первых автоматах выиграть было можно. Я сам на «Юго-Западной» сорвал приличный куш, причем жетон бросил буквально на ходу, за компанию. И – на тебе! Автомат взревел какую-то мелодию и как зазвенят жетоны по поддону. Если по сегодняшним деньгам – что-то около 200000 выиграл, не меньше.

Я человек не азартный, потому весь выигрыш там не оставил. Я вообще больше играть не стал.

Но то я. А вообще со временем автоматы для многих из развлечений стали местом работы. А потом и местом, где они теряли все – дом, жену, детей. Страшная штука – азарт, скажу я вам.

За «однорукими» стали ставить автоматы «три диска», потом еще какие-то, и к 1993 году почти в каждом магазине непременно стояли пять-десять переливающихся огнями алтарей богини Фортуны.

Правда это дело продлилось недолго, из магазинов эту публику вскоре шуганули, но зато открылось невероятное количество «игровых клубов». Они, как правило, располагались в подвальном помещении, без окон, с хорошей вентиляцией. Игрок не должен испытывать дискомфорт и не должен знать, сколько времени он тут уже сидит. Не зачем ему мысль вроде «ого, уже темнеет». В этих клубах подавали бесплатные напитки, могли и рюмочку налить – главное, играй.

И играли. Много играли и много проигрывали, я точно это знаю – сам видел. Что квартиры? Фирмы проигрывали, с контрактами и тендерами. Скажу вам так – я и до того был не любитель этих вещей, а после нескольких таких историй, произошедших на моих глазах, меня в казино на веревке не затянешь.

Так что я рад, что эту заразу из городов убрали. Хреновые это игры, как по мне. Лучше бы «Морской бой» оставили.

28.01.2017

Игровые автоматы

Данный пост будет двухсерийный, как это иногда случается. Просто игровые автоматы – они были до и после перестройки, и были они совершенно разные.

Сначала – о тех игровых аппаратах, чтобы были в нашем безоблачном детстве, тех, которые не предполагали денежный выигрыш.

Врать не стану – по количеству видов, да и по качеству, игровые автоматы СССР порядком отставали от своих собратьев в США. Если посмотреть американские фильмы конца 70-х – начала 80-х, то можно увидеть звенящие и сверкающие махины. Да то-то же «Назад в будущее». Помните, Марти там лихо из кольта по мексиканским бандитам палит? Вот это автомат!

Скорее всего, знай мы про это – расстроились бы сильно. Но мы тогда, в 70-х-80-х про это и ведать не ведали, а потому считали, что у нас все нормально, и что лучше, чем наши автоматы, игр нигде нет. Что же до Америки – то там только Саманта Смит одна нормальная и есть, а остальные все не пойми кто. И еще там негров бьют!

Но ассортимент забав и вправду был невелик, чего скрывать? Что там было? Естественно номер первый – это «Морской бой». Черная резиновая пахучая прохлада перископа, «серое небо над головой» (с), «пи-пи-пи» — и пошел кораблик справа налево. А ты как минимум Маринеско, который в нужное время пускает торпеду!

Дальше – «Ралли» с жутко тугим рулем, который надо поворачивать, налегая на него всем телом, «Баскетбол», который постоянно был закрыт на ремонт – молодецкие удары играющих выбивали кнопки только так, «Удачный выстрел» — на одного или двух игроков, тут надо было стрелять в оленя из мини-ружья, ввинченного в подставку.

Что еще? «Снайпер» — родственник «Удачного выстрела», эдакий электронный тир. «Скачки», там надо было выбрать лошадь и радостно кричать, если она приходила первой. Никаких других действий этот аппарат не выполнял. Точнее – одну очень важную роль он сыграл, но это тема отдельного поста.

Еще были детские качалки в виде зверей и силомер под названием «Репка», тоже чаще всего закрытый на ремонт.

А, да! Чуть не забыл про «Кран». Ну, или про «Зонд». Там много названий было. Эта разновидность автоматов пережила СССР и даже сейчас встречается местами. Это лапа-цеплялка, которой можно было выловить что-то дефицитное в большом стеклянном кубе. Я помню, что у нас в «Казахстане» все норовили выловить сумку-косметичку, пеструю и на молнии.

Таков был стандартный набор игровых автоматов. Разумеется, он неполный, местами встречались изыски. Помню в кинотеатре «Таллин» мы с пацанами в «Танкодром» рубились, у нас такого не было. В «Звездном», автомат «Зимняя охота» был, причем — на две винтовки.  Но это «Звездный», мажорское место. Там и видак у них года с 86 стоял, музыку перед сеансом крутил, и «Желтую подводную лодку» они в начале 80-х показывали.

Еще ходили слухи о том, что то ли на Ордынке, то ли на Знаменке есть «Зал игровых автоматов», и в том зале есть такие штуки, которых мы не видели даже никогда. Но попасть туда очень нелегко, не всякого туда пускают. Более четко сформулировать, кого же именно туда пускают и по какому признаку происходит отсев, рассказчики не могли. Мы пытались искать правду у родителей, но они, умудренные опытом, только смеялись или отшучивались. Мне батя так и сказал:

— Есть такой. А рядом с ним, в соседнем доме находится пивная, где всегда раки есть и креветки королевские. И очереди нет.

Кстати – зря он так. Я его еще долго по этому поводу донимал, пока он меня в ЦПКиО не отвел. Там на самом деле была игровая комната, не сильно, правда, отличающаяся от фойе кинотеатра.

Ради правды – эти забавы стоили не так уж мало — 15 копеек за одну игру. И это при том, что билет в кино, в фойе которого и стояли сами автоматы, обходился нам в 10 копеек. Но сходить в кино – и не поиграть на автоматах? Это был вопрос самоуважения. И самолюбия.

А вообще эти развлечения любили все. И взрослые рубились в них не меньше, чем мы, но делали это на вечерних сеансах. Они-то и ломали «Баскетбол» и «Репку». А какие страсти кипели у «Крана»!!!!!

В общем – это были славные немудрящие забавы, как бы копирующие то время, в которое были созданы. И в прошлое они ушли с ним же. Кинотеатры стали торговыми точками и автосалонами, а аппараты отправились на свалки или в лом.

Впрочем, не все. Сейчас только в Москве есть пяток мест, где можно сыграть в «Морской бой» или «Снайпера». Мода на ретро вернула игры нашего детства из небытия, правда, уже под вывеской «Музей» – но и это хорошо. Все собираюсь отвести чадо туда. Ну, а если ему не понравится – сыграю сам.

27.01.2017

«Татьянин день»

По идее это пост должен был появиться позавчера, но я чего-то как-то закрутился, то, се… В общем – все как полагается для бывалого студента. Ну, и потом – в России самое сложное для студента не сдать экзамен, а вспомнить о нем, потому и пост будет чуть погодя, а не вовремя.

Как я уже писал, я признаю не очень большое количество светских праздников. Мне непонятно, отчего, допустим, праздником числится католический Хэллоуин или «День примирения и согласия». Против них я ничего, разумеется, не имею, но и «поздравлялки» в «вотсапе» мне по этому поводу неясны.

А вот «Татьянин день» я признаю, как настоящий, исконный праздник. У него есть причина, следствие и история, напрямую уходящая корнями в наше прошлое. Как по мне, праздник должен иметь хоть сколько-то объяснимый повод, относящийся к стране, в которой празднуется.

Итак – откуда есть пошел «Татьянин день».

Дело было в веке веселом, великом и страшном, веке восемнадцатом. Надо заметить, что практически любой век российской истории можно назвать таковым, но осьмнадцатый век все равно стоит особняком. Начинался он с свершений Петра, который всю Россию в известную позу поставил, ознаменовался огромным количеством переворотов, злодеяний и великих дел. Оно всегда так бывает – великое шагает рядом с страшным.

И вот где-то посередине века, в аккурат между десятилетним кровавым угаром Анны Иоанновны и просвещённым абсолютизмом Екатерины Второй, в царствование веселой императрицы Елизаветы Петровны и произошло вполне себе судьбоносное событие. Было решено учредить Московский университет.

Надо заметить, что до того на Руси ничего такого не водилось. Нет, образовательные учреждения были, но готовили они в основном военные кадры. Вспомните все тех же «Гардемаринов», действие которой происходило как раз в это самое время. Вся веселая троица училась в навигацкой школе, кою еще Петр Алексеевич учредил.

А вот гражданских специалистов, говоря по сегодняшнему, в России не готовили. Кого попроще – учили на местах, в доме родном, а если требовался совсем уж профессионал – отправляли недорослей учиться за границу, в Германию как правило, в Штеттин или еще куда.

Дело это было недешевое и частенько безрезультатное. Какая-то часть студентов попросту обратно не возвращалась, осев за рубежом, какая-то спивалась, кому-то совсем не везло, и они попадали в лапы рекрутеров, которые шустро сплавляли их в армию Пруссии или Саксонии. Кстати, Ломоносова тоже как-то раз таким образом загребли, он же парень рослый был, а король Фридрих великанов сильно уважал и даже сформировал из них особый гренадерский полк. Если бы не смекалистость Михайлы Васильевича, не видать бы нам великого ученого. Он успел удрать со сборного пункта до того, как его в часть отправили, буквально в последний момент. Причем рванул в прямом смысле слова через границу.

Так вот – не было у нас своего ВУЗа и это все того же Ломоносова очень печалило. Он уже и стихи по этому поводу Елисавет Петровне написал, мол:

Что может собственных Платонов

И быстрых разумом Невтонов

Российская земля рождать.

И все никак. Но вода камень точит, к делу основания университета подключился один из самых интересных людей той эпохи, «ночной император» Иван Шувалов. Его рачением и удалось подписать указ об основании Московского университета. И случилось это в день именин матушки Ивана Шувалова, Татьяны, 25 числа, месяца января года 1755 от Рождества Христова. Ну, формально тогда было 12 января, но это не суть, просто после революции календарь меняли.

Вот так и появились на земле русской сразу два явления – студент и его, студента, праздник.

Эта парочка отлично вписалась в российский быт. Да и как по другому-то быть может? Студент – он же соль от земли нашей. Он обоего пола, он немного раздолбай, он весел и безмятежен, когда надо – отважен и безрассуден, он любит выпить, закусить и попеть. Когда надо – он лирик, когда надо – физик. Он умеет работать, но еще больше умеет лениться. Он честен с собой, но охотно врет остальным. Нет, за рубежом тоже есть студенты, но это немного не то. Они говорят про какое-то «личное пространство» и живут, в, прости господи, «кампусах». «Общага» — вот истинный дом студенчества. А не «кампус» какой-то.

И праздник этот прижился. Официальным он не стал, но студентам и не нужен официоз. Они знают свои даты и про них не забудут.

Ну, и закончить пост я хотел бы фразой из романа Михаила Чулкова, который был написан еще в том славном веке, веке восемнадцатом. Точнее не скажешь, согласитесь:

«Смею основательно заверить тебя, мой любезный читатель, что еще не уродилось такой твари на белом свете, которая б была отважнее российского студента!»