02.04.2017

02.04.2017

Первое апреля

Оно, собственно, уже миновало, потому не грех про эту дату и написать, не опасаясь, что данный пост примут за розыгрыш. Опять же – писать про первое апреля второго числа – в этом есть некая ирония. Ну, или это подтверждает то, что я человек ленивый, ибо вчера мне было в лом что-то писать вообще. Я вчера был томный и расслабленный. Имею право.

Самое забавное, что праздник этот, пусть и неофициальный, он и в самом деле праздник. Более того – праздник международный, в отличии от 8 марта или 1 мая. Появился он в Европах, точнее – во Франции. Один тамошний вельможа как-то утром, первого апреля 16 какого-то года, проснулся и подумал:

— Скучно живем, господа. Прозябаем. Так же все на свете прозябнуть можно. Надо развлечься.

И, смеха ради, нараздавал своим слугам смешных, по его мнению, заданий. Кого отправил тысячу комаров наловить, кого воду решетом носить, ну, и так далее. Потом же с гордостью рассказал об этом соседям, добавив, что это было очень смешно. И на следующий год, первого апреля, уже все вельможи этой провинции отправили своих слуг дурью маяться.

Слава о такой забаве разошлась по свету и лет через пятнадцать первого апреля с ужасом ждали подневольные люди всей Европы. В иных странах доходило до того, что накануне, числа 25-27 марта иногда даже начинались крестьянские восстания, для того чтобы как можно безболезненно пережить эту дату. Лучше плаха с топорами, чем шутки феодала.

В Россию этот праздник завез великий непоседа, реформатор и любитель всего нового Петр Первый, тогда еще не Великий. Он вернулся из заграничной поездки, первым делом обрезал боярам бороды и сказал:

— Это еще ничего, это я так, резвлюсь. Вот первое апреля придет – тут-то вы ужо и узнаете, что такое хороший розыгрыш. Там день такой – шутить надо всем, весело и дружелюбно. Вот я в него трубочку специальной веселящей травой набью, что с городу Амстердаму привез, выкурю ее и буду шутить. Мне там сказали, что этой травой шутки совсем уже замечательные получаются.

Что да, то да. Все мы знаем, как славно он шутил в последующие годы. Город на болотах построил, навыпускал кучу забавных указов и велел русским царевичам жениться только на немецких принцессах, надо думать, не понаслышке зная, какие они забавницы в делах альковных.

Менялись цари, правительства и социальный строй, а праздник знай себе жил. Что примечательно – его, один из очень немногих, не отменили при советской власти. Впрочем, вожди страны Советов были не дураки пошутить. Тот же Сталин (что на самом деле так) умел это делать замечательно.

Например, был такой случай.

Генерал Черняховский, отличный солдат и полководец, один из тех, кто по-настоящему ковал Победу в Великой войне, был большим любителем женского пола, причем интерес это имел обоюдный характер. Генерал был мужик молодой, видный, красивый, да еще и в чинах – как такому не дать?

Люди – они разные, потому, само собой, находились те, кому это не нравилось. Кому-то то, что вон ему за тридцать всего, а он уже генерал. Кому-то то, что его бабы любят. Кому-то то, что его пули огибают в полете, хотя этот выскочка вечно на передний край лезет. А кто-то все подмечал по роду службы.

И – писали в соответствующие органы соответствующие бумаги. Тогда это было в моде – писать. По военной части предъявить Черняховскому было нечего – он был солдат от Бога, потому писали про «аморалку». Мол, как где что шевельнется – он уже там.

Когда у Василевского, который тогда был начальником генерального штаба скопилось где-то полпуда доносов, он понес их к Сталину. Нет, у него и в мыслях не было подкладывать свинью Черняховскому, но очень уж много скопилось бумаг. А донос – не газетка, ее в туалет не отнесешь.

Василевский изложил суть вопроса задумчиво попыхивающему трубочкой Сталину, зачитал пару бумаг, сделал несколько забавных движений, обозначая суть проблемы, развел руками и спросил у вождя:

— И вот что мы будем делать, Иосиф Виссарионович?

— Что будем делать? – Сталин мечтательно зажмурился – Что будем делать? Завидовать будем!

Черняховский же, возможно, даже не узнал об этом случае, продолжая воевать. Вот только до Победы дойти ему не довелось – 18 февраля 1945 года, в Пруссии, он был убит осколком снаряда. Такой это был человек – он в штабах не сидел.

Да и другие вожди любили хорошую шутку. Хрущов, например, «борщевик» в СССР завез забавы ради. Ну и хрен с ним, что он ядовит и его даже «химией» не выведешь, зато разрастается как быстро!

Во времена перестройки, смутные и сложные, тоже шутить любили. Тогда шутки были единственным, что не выдавалось по талонам.

Сейчас же, в новейшее время, вербальная шутка стала явлением нечастым, юмор ушел в интернет. Мне вот вчера в «ВК» нос размером с грушу приделали к аватарке. Смешно. Ну, и поисковые системы тоже шутят, размещая липовые новости. Хотя сейчас новости такие, что не поймешь – то ли шутка, то ли нет. Я вот 31 марта прочел о том, что хотят запретить работу сетевых продуктовых магазинов по выходным, для того, чтобы мелкий предприниматель получил возможность развернуться во всю мощь. Опубликовано это было 31 марта, и я минут пять размышлял – то ли кто-то сработал на опережение, то ли это правда? С одной стороны – феерический бред, такое не может быть правдой. С другой стороны – наши законодатели в большинстве своем человеконенавистники с патологической склонностью к садизму, они и не такое могут учудить.

Так что – хороший праздник первое апреля. Мне он нравится. А самое главное, что в нашей стране народ живет с фантазией и к типовым американо-европейским «У вас спина белая» и «У вас шнурки развязались» не склонный. У нас, бывает, такое могут отчебучить! Да я и сам, помню, в 1994 году… Хотя ладно, в следующем году про это напишу.

30.03.2017

30.03.2017

Опасные забавы

В годы моего детства (да, чего-то пробило меня на ностальгию), в те времена, когда каждый из нас точно знал, что всё когда-нибудь будет хорошо, у нас было много забав. И не все из них были тихими и разумными, это тоже следует признать.

Дети по своей сути не имеют страха перед серьезными вещами. Сам-то страх у них есть, но своеобразный, не имеющий ничего общего с тем, что свойственно взрослому человеку. Чего боялись мы, когда были маленькими? Сначала Букару и Бабайку, эти двое жили в шкафах и под кроватями, вылезая только по ночам. Потом, уже когда мы становились школьниками, боялись того, что родители на собрании узнают про три двойки по русскому языку. Еще «англичанку» в той же школе, очень уж у нее характер гадский и еще есть бородавка на подбородке, из которой волосы растут. Тетку Свету из третьего подъезда, говорят, что она ведьма и, как видно, не врут. Еще боялись, что мама не вернется. Ну, это когда она ставила нас в кассу в магазине и говорила: «Ты постой, я сейчас». Очередь идет, а ее все нет. Очень страшно.

То есть с нашей нынешней точки зрения – плевые страхи. Безобидные.

Зато дети не боятся смерти. Нет, в наше время может что и изменилось, но тогда ничего подобного точно не было – мы были маленькими гражданами самой стабильной и мирной страны на свете. Нам это говорилось с детства и не было повода не верить этим словам. Тем более, что так оно и было на самом деле.

Мы не боялись завтрашнего дня, потому что он непременно будет так же хорош, как и сегодняшний.

И вот это отсутствие страха частенько приводило к тому, что мы занимались тем, чем не стоило бы.

Вспоминая наши иные забавы, я сам сейчас не понимаю, как мы калеками не остались. Видно, права народная мудрость, утверждающая что бог любит пьяных и детей.

Например – «колесики». Название милое, ламповое. Но за ним стоит на редкость опасное развлечение.

Бралась шина, желательно, побольше, от грузовика. В нее забирался кто-то из нас, хватался руками за края и его для начала весело катали по дороге, а после запускали с горки. Колесо с пассажиром катилось вниз, а мы радостно улюлюкали. Особую радость все испытывали, если под конец шина и ездок под горку катились по отдельности, то есть один выпадал из другого. Как никто шею не свернул – я не знаю. Как я сам ее не свернул…

Шины, как правило можно было раздобыть в двух местах – на свалках и на стройках. Свалки я оставлю в стороне, а вот стройки – это да. Стройка – это лучшее место для прогулок и игры, это вам подтвердит любой из тех, кто вырос в СССР. Там интересно! Там есть все, что нужно для счастья – много места, лестницы, с провалами, по которым можно бегать, блоки, с которых можно прыгать, арматура, которую можно использовать в разных целях и много всего прочего. В том числе дюбеля и карбид.

Что, дрогнуло сердце в радостной истоме? Вспомнили? Ну да.

Дюбеля – это были мины. Как это делалось? Брался дюбель, вбивался в асфальт, потом извлекался путем расшатывания, в полученное отверстие засыпалась сера, соскобленная с спичечных головок и снова вставлялся дюбель. А потом по нему кирпичом сверху кааак – шарах!

Бумкало здорово! Мало того – иногда асфальт капитально разрывало, да так, что куски в стороны летели, в том числе и в нас. Смешно было!

Карбид – это вообще лучшая из забав. Серо-белые куски, которые несли в себе массу веселья. Самое экстремальное применение – бросить его в унитаз школьного туалета, а после ржать, глядя на происходящее. Было, грешен, каюсь.

А самое распространённое – бросить его в лужу и глядеть на то, как она идет пузырями.

Это просто у нас пластиковых бутылок не было. А жаль. По идее, если карбид бросить в бутылку, закрутить ее и встряхнуть как следует, то вакуумная химическая реакция ее по любому должна разорвать. Я так думаю.

А еще карбид отлично горел.

Забавы с огнем – отдельная история. Самая распространённая – «чиркалка». Рецепт был просто – брались магний и марганцовка (и то и другое было достать совершенно несложно), перемешивались (магний сначала надо было измельчить, как правило – при помощи напильника), заворачивались в половинку тетрадного листа, причем очень туго, это было важно. Даже иногда клейкой лентой все это стягивалось. Потом в получившемся пакете пробивалась дырочка и туда вставлялась спичка. Важно – головка спички должна была быть практически вровень с бумагой.

Коротким движением чиркаешь спичкой по коробку и бросаешь пакет куда подальше.

Бахало здорово. Плюс надо было думать, куда это все бросать, такая штука могла и пожар устроить. Мы, правда, не сильно об этом думали…

На самом деле – очень опасная забава. Когда я уже в Теплом Стане жил, мне рассказали о двух пацанах, которые подпалили что-то и начали это дело водой тушить. Так бахнуло – мама не горюй. Там еще магний не прогорел к тому времени. Его водой тушить нельзя, водород рванул.

К огненным забавам относились и игры с шифером. Самым простым, которым раньше крыши в сельской местности крыли. Если его бросить в костер, он начинает «стрелять». Только от костра этого следует держаться подальше, он еще и разлетается в стороны. Как никого тогда не убило – ума не приложу.

Ну, а самая опасная шутка – это были баллоны. Из-под лака «Прелесть», каких-то других препаратов и, конечно же, из сифонов. И ведь добро бы мы их просто в костер бросали, эти баллончики от сифонов. Нет, нам было этого мало. Мы пробивали в них дырочку и забивали полость все теми же серными головками от спичек. Чтобы звук был погромче, а веселья — побольше.

В нашей компании, которая часто этой дурью маялась, на счастье, никто так и не пострадал. А вот в другой, с соседней улицы, одному парнишке глаз выбило. Я этого парня потом видел, у него один глаз нормальный был, а другой – искусственный.

По правильному, все это должно было бы добавить нам ума. Но – нет, ничего такого не происходило.

У меня на кисти левой руки есть ожог, в районе большого пальца. С годами естественно он подзатянулся, стал куда меньше, чем раньше. Это память детства. Это от забав с полиэтиленом, который можно было навертеть на палку, поджечь и им прикольно капать повсюду. Навертел, поджог, покапал. А потом меня задел один из приятелей, палка дернулась и кусок горящего пакета оказался у меня на руке. Я ору, он горит, боль жуткая. Как следствие – три летние недели с замотанной клешней, весь провонял мазью Вишневского, выслушал куча нотаций от мамы и бабушки (отец и дед в это не лезли, отводя глаза в сторону. Как видно – себя хорошо помнили) и получил шрам на всю жизнь.

И что, вы думаете я потом полиэтилен и пластмассу не плавил? Как бы не так.

Все потому, что дети не знают страха. Ум же приходит только с возрастом.

Хотя сейчас, читая статьи о том, что происходит с детьми, я понимаю – наши забавы были не такие уж и опасные. Они были хотя бы предсказуемые. А теперь – не знаешь с какой стороны родимое детище защищать…

29.03.2017

29.03.2017

«Гостья из будущего»

Раз уж речь зашла о весенних каникулах, то стоит вспомнить одни из них, те, которые случились аж 33 года назад.

Они, по сути, не отличались от тех, что были за год до того, и от тех, что были через год, но с одной единственной разницей – в жизнь советских школьников вошла Алиса Селезнева, героиня пятисерийного фильма «Гостья из будущего».

Нет, нельзя сказать, чтобы ее совсем уж не знали. Первые свои книги про Алису писатель Кир Булычев написал ещё в 70-х, и любители чтения прекрасно с ней были знакомы. «Девочка с которой ничего не случится», «Каникулы Алисы», «День рождения Алисы», «Миллион приключений» да и собственно и «Сто лет тому вперед», по которой сняли вышеуказанный фильм, были очень востребованными в библиотеках книгами. Кое-какие из них вообще можно было получить только в читальных залах. Опять же – года за три до этого с большим успехом по кинотеатрам прошел мультфильм «Тайна третьей планеты», чуть ли не единственный за всю историю советской мультипликации полнометражный мультфильм на фантастическую тематику.

Но статус культовой героини фантастического жанра Алиса получила именно весной 1984, когда на весенних каникулах по телевизору показали «Гостью из будущего».

При этом никто понятия не имел, что это за фильм такой. В те времена все было проще, чем сейчас. Телеканалов было всего три, один из них – «Учебная программа», выбора что смотреть, что не смотреть, не было вообще никакого. Да и не баловали нас. Детских программ как таковых было немного – по пятницам «В гостях у сказки», по выходным в строго определенное время – мультики и два фильма – один в субботу, другой в воскресенье. В каникулы еще добавляли мультики с утра по второй и кино в 16-00 по первой программе. Как правило это проходило под девизом, отражающим суть данного показа – «Ура! У нас каникулы». Ну, или «В дни школьных каникул». Я видел в телепрограмме и тот, и тот слоган. И все, никакого тебе выбора каналов с пультом у телевизора. И никаких повторов. Прощелкал фильм – все, ты сам себе злобный Буратино. Кстати – «Приключения Буратино», по-моему, показывали чаще всего.

Почему-то именно на весенних каникулах чаще всего крутили премьеры, так вышло и в 1984. Причем нам о том, что это что-то новенькое, сообщать было не надо – название-то незнакомое. Мы все многосерийные фильмы, которые показывают на каникулах, хорошо знали. «Электроник», «Капитан Немо», по зиме еще «Макара-следопыта» продемонстрировали. Мы, собственно, и надеялись, что может его весной повторят. Но нет, тут что-то новое, да еще, если верить телепрограмме, на целых пять серий.

Само собой, что 25 марта, в понедельник, в 15-55 улица Новаторов наконец отдохнула от неумолчного ребячьего гвалта — все ринулись домой, к телевизорам. Надо же понять – путное там кино, или так, ерунда какая?

Ну, о путности данного фильма, как и о его сюжете, и об актерах я, наверное, рассказывать не буду? Я уверен, что его видели все читатели этого блога и все всё знают. А если нет – то я чего-то не понимаю в этой жизни.

Скажу честно – это был культурный шок. Вот самый настоящий. По окончанию первой серии мы все естественно высыпали на улицу, делиться впечатлениями. И главной фразой у всех было одно – «ОФИГЕТЬ!!!!».

Мы не видели до того подобного. Не было у нас такого в принципе. Сейчас, возможно, некоторые вещи в фильме смотрятся немного наивно, но и тогда, в 1984, все было совсем по-другому.

А еще – это кино было настоящим. Я уже писал – детей и подростков обмануть сложно, они эту самую «настоящесть» чуют, как бродячая собака колбасу. И все эти «4-0 в пользу Танечки» вызывали у нас только смех. Не бывает таких школьников. И учителей тоже. Любил он, понимаешь, песню про белых журавлей.

В «Гостье» же все было нормально, как в жизни, лично я это понял с первых кадров. Фима там не какой-нибудь «Геометрией» прикрывается, как сняли бы в типовом фильме, а правильной книгой, Майн Ридом из «оранжевого» шеститомника. Да еще и растрепанным, как положено. И форма у Коли помята, и на ногах кеды, а не тапочки какие-нибудь.

Но это были еще цветочки. Это был только понедельник и первая серия, в которой не было Алисы.

А уже на следующий день все мужское поголовье пропало раз и навсегда, утонув в бездонных глазах Наташи Гусевой. Про это тоже написано немало, от себя добавлю только, что только в нашем 4 «Б» в апреле пять девчонок подстригись «под Алису». Так в парикмахерских и говорили, сам слышал.

Пять дней тех весенних каникул прошли в одном и том же ритме – сначала все ждали 16-00, потом не дыша сидели у экранов, а потом часами обсуждали новую серию, перебирая ее до мельчайших подробностей и жалея об одном, что нельзя ее сразу же посмотреть еще раз.

А какие споры были на предмет того, починят потом Вертера или нет! Его гибель вообще выбила нас из седла. В детских фильмах того времени смерть положительного героя, пусть даже и робота – дело невиданное. Нет, были исключения, в фильмах на революционную или военную тематику, но там все понятно – война. А вот чтобы так, да под пронзительную музыку… Помните, да, когда он из последних сил не давал закрыться дверям шлюза, ведушего к машине времени? Я-то сам слезу не пустил, пацаны не плачут (хотя в носу предательски пощипывало, что греха таить), а вот моя двоюродная сестрица Ирка носом хлюпала вовсю.

Ну, а когда дело переместилось в наше время, тут вообще все закрутилось. Школа-то тоже была показана так, как полагается. Тот же «Электроник» он был вроде как настоящий, но школа в нем подкачала. Больно дети чистенькие, сидят все ровно, занятия у них не в классах проходят, а в каких-то залах, чуть ли не с фонтанами. Была в этом некая условность. Здесь же все было по-честному – обычный класс, стенды на стенах, дежурные с тряпками, вон, кого-то по башке учебником отоварили. Записки друг другу пишут, опять же. И учительница на настоящую похожа. «Лондон» понимаешь, «из де кэпитал оф зе грейт британ»

Когда в пятницу, 29 марта, ровно тридцать три года назад, все закончилось, мы даже не сразу все вышли во двор. Не хотелось телевизор выключать. У меня лично было ощущение, что только что куда-то далеко уехали родные люди. За пять дней мы все привыкли к Коле, Алисе, Юле Грибковой, даже к Крысу и Весельчаку У.  Они стали для нас своими и расставаться с ними было тяжело. Да еще песня эта, про «Прекрасное далеко» свое дело сделала, добавив печали.

Сейчас этот фильм – легенда. Его часто показывают, причем он по-прежнему собирает большую аудиторию. Есть сайты, посвященные ему, в которых каждый кадр разобран детально и до мелочей. Фразы из него ушли в народ, причем вместе с теми интонациями, которые звучали в фильме, они по отдельности не существуют.

Павел Арсенов, режиссер, сумел сделать то, о чем, как мне думается, мечтают все люди его профессии. Он смог снять то кино, которое стало для всех нас своим и родным, тем, что сблизило людей целой страны, причем не только одного поколения. Такое удается не каждому. А многим вообще не удается.

Вот только зря он потом еще и «Лиловый шар» снял. Не надо было этого делать. Не входят в одну реку дважды.

Фотографии взяты из свободно размещенных в сети источников.

28.03.2017

28.03.2017

Весенние каникулы.

Вспоминая школьные годы чудесные, я прихожу к выводу, что после летних каникул эти были самые любимые. С летними все ясно — там три месяца можно балду пинать. Тепло, светло, беги, гуляй. Но весенние держали твердую вторю строчку. Они были даже желаннее зимних, несмотря на то, в последние содержали в себе Новый Год. И были длиннее.

Почему так? Ну, во-первых – за ними начиналась настоящая весна. С теплом, листвой, травой и майскими праздниками. Второе проистекало из первого – можно было снимать опостылевшие пальто, шапки и треники из-под школьных брюк. Ну, а третье – это компот. Шутка.

Еще весенние каникулы всегда радовали таянием сугробов. Это сейчас в Москве стало как в Европах – если снежный покров поднимается чуть выше щиколотки, то немедленно все новостные программы и сайты начинают сообщать об аномально огромном количестве выпавших осадков. И сразу выводится на улицы снегоуборочная техника, а дворники засыпают все это пудами реагентов. Которыми, к слову, мы потом дышим всю весну, пока их дожди не смоют в канализацию. И еще неизвестно куда они попадают из нее – не в краны ли с водой?

А в годы моего детства, в то славное время, когда каждый из нас знал, как правильно жить, сугробы были нормальной частью городского пейзажа. Они спокойно стояли всю зиму и также спокойно таяли по весне, никому не мешая, не создавая аварийной ситуации и не представляя экологической опасности. Они просто были, причем высоченные, случалось, что и с нас тогдашних высотой.

Таяние же этих сугробов было для нас особой радостью, которая, увы, недоступна нынешним маленьким горожанам. Я уже лет двадцать, если не больше, не видел, чтобы пацаны в весенних ручьях кораблики запускали.

А в наше время это была любимая забава. Собственно, это и была основная радость на весенних каникулах.

Сугробы таяли стремительно – вот они стояли до середины марта, незыблемые и белоснежно-желтоватые сверху и похожие на кремовое пирожное внизу. И в какой-то день, как будто кто-то там, в небесной канцелярии давал отмашку – «Давай! Тай!».

И они начинали оседать, откуда-то с самого нижнего слоя пробивался сначала робкий, а потом все больше набирающий силу ручеек, который в какой-то момент смешивался с другими такими же. И вот уже по краю дороги, что идет вдоль нашего десятиподъездного дома 42/5, рядом с бордюрами, течет подобие небольшой речушки, с перекатами, отмелями, глубокими местами (кое-где асфальт немного просел), и водоворотом у 8 подъезда. Кончается она у перекрестка, где мусорка. Там решетка коллекторная, так что там река превращается в водопад.

Мы были как лоцманы, мы знали русло этих ручьев как свои пять пальцев. И наши корабли плыли по этой реке, заставляя наши сердца стучать быстрее – кто будет первым на этот раз? Мой, не мой?  А если – водоворот опять закрутит? Или на отмель кораблик вынесет? Это потеря времени.

Разумеется, кораблики у нас были не бумажные. Мы же не киногерои были? Это в фильмах щекастые пацаны бумагу по воде пускают. Пенопласт – вот основа нормального корабля. Скрипучий, но зато надежный. Важно было придать ему правильную форму, заровнять днище, чтобы он и по мелким местам у 4 подъезда без проблем прошел. Само собой – ставилась мачта, сделанная из стержня, того, что в ручку вставляется. Некоторые использовали карандаши, но это неправильно – они толстые. То есть – лишний вес. Паруса тоже у каждого были свои. Мне вот дед парус делал, из вощеной бумаги, она не размокала и козырно смотрелась.

А еще его можно было разрисовать, название на борту написать, например. Мой назывался «Мирный», в честь шлюпа, который входил в экспедицию Лазарева и Беллинсгаузена. Я в третьем классе про них книжку прочитал, впечатлился очень.

Одно плохо – недолго те ручьи текли. Неделя-другая – и все, кораблик можно убирать на шкаф до следующей ранней весны.

Зато главное случилось – зима кончилась. И до главной весенней приметы, которая подтвердит то, что тепло на носу, оставалось совсем немного. Помните самую главную весеннюю примету? Правильно. Это когда девчонки начинают в «резиночку» прыгать. Если это случилось – все, скоро в школу можно будет в одной форме ходить. Благодать!

27.03.2017

27.03.2017

Цирк

Я, наверное, неправильный человек. Вот говорят: «Все любят цирк». А я его не люблю. Даже не то, что не люблю, это не совсем верно. Я к нему, скорее, равнодушен. Я его не понимаю.

Когда я был маленький меня в него водили, родитель говорил:

— Там и львы, и жонглеры, и лошади. И клоуны!

Ну да, все вышеперечисленное имело место быть, но меня совершенно не трогало, потому два отделения я сидел и скучал, оживляясь только в перерыве, когда дело доходило до мороженого.

Став постарше, я окончательно охладел к данному виду искусства. Что примечательно – мое чадо разделило со мной эту точку зрения. Мы с женой честно предлагали ему перед этим Новым Годом посетить представление, показывали ролики с предыдущих новогодних цирковых ревю, рассказывали о традициях, но чадо твердо сказало «нет». Вот почему? Не знаю. Но не прельстили его ни львы, ни жонглеры, ни лошади. И клоуны тоже не заинтересовали.

Но при этом я с огромным уважением отношусь к тем, кто в цирке работает. Это великие труженики и люди огромного риска. Покрутись под куполом, пусть даже со страховкой, попробуй. А они это делают каждый день, а то и не по разу.

Отдельно замечу также, что советский, а потом и российский цирк, очень уважаем в мире. В свое время его гастроли за границей пользовались не меньшим спросом, чем гастроли балета, а уж в нем-то мы были впереди Европы всей.

Но мое личное отношение при этом к цирку не менялось. Вот неинтересно мне там – и все тут. Я, как и сказано было выше, наверное, неправильный человек.

Потому и пост вышел такой короткий. А о чем писать-то?

24.03.2017

24.03.2017

«Остров сокровищ» (окончание)

Итак – экранизации. «Остров сокровищ» — книга культовая, потому недостатка в них не было. Она смело встает в один ряд с «Тремя мушкетерами», Шерлоком Холмсом, Робин Гудом и остальными литературными лидерами.

Замечу отдельно – только в нашей стране эту книгу экранизировали четырежды. Это реально много. Тех же «Мушкетеров», например, снимали только дважды. Правда, там еще телеспектакль был, но это другое. Впереди «Острова» только Шерлок Холмс, у которого, если не ошибаюсь, пять полноценных экранизаций.

За границей киноизложений тоже хватает, что вполне естественно. Я видел три из них, но ни одна мне не понравилась. Вот есть в них что-то не то. И даже Илайджа Вуд в роли Бена Ганна в последней по времени версии, ситуацию не спас. Не сказать, что он ее усугубил. Фродо он был отменный, но вот Бенн Ганн из него получился так себе.

Так что оставим в стороне их кино, поговорим о нашем.

Первая экранизация была снята еще до войны, в 1937 году. Режиссером был Владимир Вайншток, за год до этого снявший «Детей капитана Гранта» (а через 40 лет он снимет еще и эталонного «Всадника без головы» с Видовым и Савельевой). Фильм вышел неплохой, хотя и с достаточно вольной трактовкой романа. Джима в нем сделали девушкой, Трелони предателем и добавили любовную линию. Плюс, клад они искали не для личного обогащения, а на предмет закупки оружия для повстанцев где-то там.

Но вышло все равно неплохо. И еще там была славная песня пиратов, которая с лихвой окупает все несуразности:

Приятели, смелей разворачивай парус.

Йо-хо-хо, веселись, как черт!

Одни побиты пулями, других убила старость.

Йо-хо-хо, все равно за борт!

Добавим сюда великих «мхатовцев» в главных ролях – Осипа Абдулова, Царева, Черкасова и примкнувшего к ним Мартинсона. Эти актеры могли телефонный справочник на «бис» сыграть, а уж при неплохом материале вообще получался шедевр. Я этот фильм видел, и не раз и он мне нравится.

Вторая экранизация состоялась в начале 70-х. На этот раз за дело взялись прибалтийские кинематографисты, потому фильм вышел несколько европеизированным. Снят он был по канону, но как-то безэмоционально, немного отстраненно.

Мне из него запомнилось только две вещи – великий Борис Андреев, сыгравший Сильвера и музыка тогда только начинающего свой путь Алексея Рыбникова. Остальное как-то на сердце не легло.

Следующая, третья, экранизация состоялась достаточно скоро, через одиннадцать лет. Взялся за нее отличный ленинградский режиссер Владимир Воробьев, незадолго до этого снявший «Труффальдино из Бергамо».

Скажу честно – я считаю именно эту киноверсию романа эталонной. В ней отлично выдержан дух книги, в ней всего в меру, ровно столько, сколько надо – трагизма, юмора, морского ветра, стрельбы, драк на саблях. Три серии смотрятся на одном дыхании, ни в одной из сцен нет затянутости или провала по действию.

И самое главное – нам не дают забыть, что все это только игра в детство. У меня вообще есть ощущение, что Воробьев, человек безмерно талантливый и, увы, безвременно ушедший из жизни, снимал это кино не столько для детей, сколько для взрослых, которые хотят ненадолго вернуться в детство. И получал от этого неимоверное удовольствие. На самом деле, на экране ведь всегда отлично видно – есть в фильме душа или нет. Здесь она есть, это не вызывает никаких сомнений. Да достаточно просто посмотреть на то, как сам Воробьев играет Джорджа Мерри – и все сразу станет ясно. Вон он, справа, за плечом Сильвера, которого сыграл Олег Борисов.

Что до Борисова – да не обидятся на меня те, кто считает его лучшими ролями «Слугу» или «По главной улице с оркестром», но для меня его лучшая работа – именно Сильвер.

Я не знаю, как это возможно, но он не просто сыграл эту роль, он ее прожил от и до. Я себе вообще с 1983 года другого Сильвера даже представить не могу. Он одновременно притягателен и страшен, именно таков, каким его изобразил Стивенсон. Борисов играл эту роль на пике своей актерской формы и это хорошо видно. Все эти «Идиоты, они же поубивают друг друга!» или «Вот все тебе неймется, Джордж Мерри» с неподражаемыми борисовскими интонациями, мимика, жесты – это гениально.  Хотя – по-другому быть не могло. Олег Борисов был Артист от бога, один из тех, кого заменить никто никогда не сможет.

Остальной актерский ансамбль в фильме был впечатляющий. Марков в роли Билли Бонса, Караченцов в роли Черного Пса, Стржельчик – сквайр Трелони. Плюс другие ведущие ленинградские артисты – Костецкий, Волкова, Юхтин, Штиль. И Федя Стуков, главный рыжий мальчик страны, в роли Джима. Бенна Ганна сыграл Валерий Золотухин. Я не очень люблю творчество этого артиста, но тут он дивно хорош.

И еще два интересных факта об этом фильме.

Первое – это, по-моему, единственная экранизация, в которой использовался не только роман Стивенсона. Дело в том, что в разное время разные авторы, вдохновленные «Островом сокровищ» пытались написать то, что мы сейчас называем «фанфиками». Есть пара романов о Сильвере, о том, как Джим снова сплавал на остров, еще о чем-то. Как правило получалось не ахти. Единственный, кто смог написать книгу в духе самого Стивенсона, был Роланд Делдерфилд с романом «Приключения Бенна Ганна». Он, судя по всему, был огромный фанат «Острова сокровищ» и это дало свои плоды. Книга читается невероятно легко и замечательно укладывается в каноны оригинального романа. Более того – она его дивно дополняет, закрывая логические бреши текста Стивенсона. Из него можно узнать, в каком именно деле Пью потерял свои иллюминаторы, а Сильвер ногу, как именно погибли те, кто поплыл с Флинтом закапывать сокровища, кто такой Аллардайс, как попал в команду Джордж Мерри, что стало с теми пиратами, которых бросили на острове. Плюс – взгляд на основные события со стороны.

Так вот – Воробьев этот роман несомненно читал, тем более что в 1973 его публиковали в «Вокруг света». Читал и вставил кое-что из него в фильм. И это фильму пошло на пользу.

Второй факт – он печальный. Цензура сочла ряд моментов, отраженных в фильме, слишком мрачными для детской картины, и дважды порезала картину. Первый раз до выхода на экраны, и второй — уже после первого показа по ТВ. Было вырезано где-то двадцать пять минут экранного времени. Причем – хороших моментов. Самая первая версия не сохранилась, а вот вторую я нашел. Правда в виде файлов, не на диске. Но не теряю надежду на то, что еще его отыщу – вроде как в 2012 году вторая версия все-таки выходила в свет.

В общем – если кто-то до сих пор не видел этот фильм – непременно его посмотрите. Настоятельнейшим образом рекомендую.

И наконец — четвертая экранизация, мультипликационная, легендарная, ушедшая в народ в виде цитат. Наверное, логично было бы написать про нее в рамках этого поста, но я этого делать не стану. Просто это тема для отдельного разговора.

«АП-11-2». Глава семнадцатая

                                           Глава семнадцатая

                        действие которой происходит большей частью в воздухе

 

— О подобном давно не думаю – я, признаться, немного опешил – Годы мои не те. Опять же – взлет я предпочитаю в кресле переносить, потому как Читать далее ««АП-11-2». Глава семнадцатая»

23.03.2017

24.03.2017

«Остров сокровищ»

К этой книге у меня особое отношение. По сути, именно она открыла мне большой мир приключенческой литературы.

Было мне тогда восемь лет и учился я во втором классе. Книжки я читать любил и делал это с удовольствием. Впрочем, тогда все мы читали много – это было самое простое и доступное из развлечений. Сами посудите – «айпадов» и планшетов у нас не было, по телевизору работают всего две программы, телефон – это не маленькая коробочка, при помощи которой делают все, что только можно и даже иногда кому-то звонят, а именно что телефон, с диском, который надо крутить для набора номера. Потому мы все сначала гуляли до темноты, а потом читали.

Так вот – я читать любил. И вот как-то по осени, по началу ноября, довелось мне разговориться с пацаном из соседнего подъезда, я с ним встретился по дороге домой из школы. Мы поговорили о погоде, сойдясь на том, что если снег, который начался с утра, будет идти еще денек-другой, то горка за домом скоро будет пригодна для катания. Обсудили шансы «Спартака» стать чемпионом в первенстве по футболу, причем в один голос сказали:

— Ну не минское же «Динамо» на первое место выйдет!

А потом заговорили о книгах. Я сообщил ему, что давеча прочел «Мореплавания Солнышкина» и нашел ее крайне интересной. Он согласился со мной, сказав, что да, это путевая штука, но «Остров сокровищ» поинтересней будет, и что он лично его уже три раза перечитал. А сейчас он добрался до «Пятнадцатилетнего капитана», и он тоже сильно интересный, хотя с «Островом», конечно, не сравнить.

В годы моего детства мы были ребятами нежлобливыми. Народ тогда вообще был добрее друг к другу, потому как дифференциация по разнообразным признакам была меньше. Ну, и все еще более-менее помнили, что мы все – одно целое.

В общем – дал он мне этот «Остров сокровищ» почитать. Я до сих пор помню обложку этой книги – она была синяя, на ней были нарисованы Сильвер и Джим. Не самое замысловатое издание, вероятнее всего региональное, наверное, по этой причине я так и не смог его отыскать на «Алибе». Много кто печатал эту книгу, всех не переберешь. Кстати, забегая вперед – у меня сейчас дома 7 изданий «Острова», все с разными иллюстрациями, и это, скорее всего, не предел.

Так вот – мне как окно в другой мир открыли. Аналогичное ощущение у меня будет через пару лет, когда ко мне в руки попадет первый том «Властелина Колец».

Это была совершенно другая литература, не похожая на то, что я читал ранее. Здесь не было сказки и волшебства, все было взаправдошнее – корабли, море, смерть, сокровища. Герой книги, Джим, он не был непогрешим, и это подкупало. Он боялся, ошибался, рисковал, часто делал глупости и несуразности, то есть вел себя так, как обычные люди.

Закрыв последнюю страницу и пробормотав: «Пиастры, пиастры», я открыл книгу сначала и начал ее читать по второму разу. Если честно, я сначала-то подумал, что свистит мой приятель, три раза одно и тоже читать никто не будет. Ну, ладно, я «Незнайку» два раза прочел, с перерывом в полгода, но то «Незнайка». А теперь понял – не врал Игорек, такую книжку и десять раз прочесть можно.

Собственно, с того времени я и пропал. На следующий день я наведался в библиотеку и спросил – нет ли продолжения у «Острова сокровищ»? Мне сказали, что продолжения у него нет, но зато есть другие книги, не хуже. Правда, для моего возраста они все-таки немного сложноватыми могут показаться, но если уж я уже прочел Стивенсона, и он мне понравился, то почему бы и нет? Я, понятное дело, засомневался – куда уж лучше, но попросил мне дать то, о чем идет речь. Это оказались «Дети капитана Гранта». И понеслись приключения вскачь!

Но «Остров сокровищ» все равно был лучше всех.

Это вообще уникальная книга, доложу я вам. В истории мировой литературы не очень много произведений, которые являются вневозрастными, то есть одинаково интересно читающимися в любом возрасте. Я вот так навскидку может пять-семь вспомню. «Три мушкетера». «Робинзон Крузо». Все тот же «Властелин колец». Еще несколько наименований – но и все. И при этом все они изначально предназначались для взрослой аудитории, только со временем перейдя в раздел детской литературы. И Дюма, и Дефо, и Сабатини свои тексты писали для еженедельных взрослых изданий, как романы с продолжениями.

А вот «Остров сокровищ» сразу создавался для детей. Собственно, Стивенсон рассказывал эту историю своему пасынку, когда тот болел. Он нарисовал карту, припер с чердака сундук, сказав, что он пиратский и на ходу выдумывал эту историю. Потом записал ее и отослал в детский журнал, где она и была опубликована в течении нескольких месяцев.

Но взрослые – они те же дети, только повыше ростом. Они сразу прочухали, что книга-то ого-го! Более того – многие поверили, что так оно всё и было на самом деле, потому как Стивенсон еще лет пять после публикации получал письма, в которых у него пытались выведать координаты острова, дабы поехать туда и выкопать оставшиеся сокровища, то есть – серебро и оружие. Мало того – отдельные рисковые граждане зафрахтовывали корабли и рыскали по южным морям без всяких координат, высаживаясь на всех необитаемых островках и перекапывая их по полной программе. Причем некоторые даже что-то находили!!! Впрочем, оно и неудивительно – Караибское море и Архипелаг всего-то за сто лет до этого были местами лихими и недобрыми, там все дно усеяно обломками кораблей и костями моряков. Корсары, флибустьеры, каперы – там кто только не бороздил волны. Добавим сюда еще и испанцев, которые часто не отличались от разбойников и были не прочь пощипать английских купцов.

Я так полагаю, что еще и не все выкопано. Вон, в сети то и дело появляются заметки – нашли корабль с грузом золота, отыскали сундук с монетами. И это те случаи, когда везунчики не могут удержать язык за зубами. А сколько людей нашло что-то и промолчало? А? Аааа!

Но – ближе к книге.

Я ее до сих пор нежно люблю. И, что приятно, мое чадо разделяет эти взгляды. Он уже пробовал зимой штурмовать издание с иллюстрациями Дениса Гордеева, но как-то не сложилось, и книга была отложена до лета. Как он мне сказал:

— Летом я куда лучше читать буду.

А взялся он за нее, потому что ему очень понравился мультфильм про «Остров сокровищ». Да-да, тот самый, где: «не женат».

Но об экранизациях – завтра.

22.03.2017

23.01.2017

Трамваи

В те славные годы моего детства, когда каждый из нас имел свое место в жизни(с) личный автотранспорт уже был не редкостью, но и не таким повсеместным явлением, как сегодня, тоже еще не стал. Слово «пробка» в те времена означала именно то, что должна была – собственно пробку. От бутылки. МКАД тогда назывался «кольцевой», и мы с пацанами частенько пересекали его без всяких надземных переходов, а прямо так, на своих двоих, через «две сплошных». Он даже «отбойниками» не был огорожен – тупо дорога, вроде проселка, по которой машины сплошным потоком сроду не ездили. Так, проскочит время от времени какая-нибудь «легковушка» или пара-тройка грузовиков — да и все. И никаких «пробки 9 баллов»

Так вот, к чему я. Основным средством передвижения горожан тогда был общественный транспорт. Видов его было не так и много – метро, автобус, троллейбус и трамвай. Про первые три наименования я напишу как-нибудь потом, а вот про трамвай – прямо сейчас.

Не знаю, как где, а в Москве трамвай превращается, увы, в вымирающий вид. Нет, если рассматривать этот вопрос рационально, то напрашивается фраза: «Он пришел первым и уйдет первым». Есть в этом что-то такое, сакральное.

Московский трамвай – это не просто средство перевозки пассажиров, это городская достопримечательность. Первые линии появились еще при царе-батюшке, аж в позапрошлом веке, и сразу стали неотъемлемой частью пейзажа.

Про трамвай писали стихи и песни, его рисовали на картинах. Да и редкий роман, действие которого происходило в Москве, обходился без его участия. Да что далеко ходить? Кто отрезал голову Берлиозу в «Мастере и Маргарите»? Он, незаменимый московский трамвай.

Кстати – вот еще одна деталь. Троллейбусами и автобусами кто управляет? Водители. Типовое обобщающее слово. Скучно. А трамваем? Вагоновожатый. Совсем же другое дело. Звучно. Красиво. Душевно.

Но, увы, увы, эра трамваев почти прошла. Сворачивание трамвайных линий началось еще в той стране, одну за другой их убирали из города, по мере расширения метро и расширения влияния троллейбусных линий. Построили новые станции, пустили их в эксплуатацию, поставили троллейбусные остановки – и все, тут же начинается демонтаж трамвайных линий.

Нет, я в данном случае не критикую городские власти. Трамвай – он грохочет и мешает спать жителям, он не настолько быстр, как метро и его вагоны уступают по вместительности троллейбусным, это все так. Но при этом – жалко, что их становится все меньше.

Автобусы, троллейбусы – они хороши, спору нет. Но трамвай – единственный вид транспорта, поездка в котором кажется если не путешествием, то чем-то подобным. Стук колес, особый запах сидений, подрагивающий под ногами пол – это все близко к понятию «муза дальних странствий». Есть в трамвайной поездке что-то такое, навевающее мысли о том, что вся наша жизнь – дальняя дорога, от первого вдоха до последнего выдоха

А еще трамвай – это связь поколений, особенно если прокатиться по маршруту «А», знаменитой «Аннушке». Единственному на сегодня трамвайному маршруту внутри Садового кольца. Все остальные приказали долго жить.

Это особый маршрут, он ведет через огромное количество знаковых для Города мест. Свято-Данилов монастырь, Зацепа, Воронцово поле, Покровские ворота, Чистые пруды — эти названия знакомы не только москвичам. И иногда мне становится странно, что иные люди никогда в своей жизни не прокатились по этому пути. Как можно лишить себя такой радости? В один из светлых весенних вечеров, когда так славно дышится и на сердце есть некая воздушная пустота ожидания чуда, вместо того чтобы таращиться в телевизор или сидеть в социальных сетях, надо просто сесть на «Октябрьской» в трамвайный вагон, плюхнуться в нем на скрипучее сидение и отправиться в путешествие сквозь пространство и время. Старая Москва весной – она точно такая же, какая была и при наших родителях, и при их родителях, и при родителях родителей наших родителей. Она как бы сбрасывает с себя все наносное, прячет куда-то аляповатые и никому ненужные биллборды, бестолковую световую рекламу и неуклюжие новостройки, снова становясь музой, вдохновлявшей Гиляровского, Окуджаву и Булгакова. Город в эти весенние вечера загадочен и открыт, таинственен и прозрачен, он как бы говорит: «Все, кто жил до тебя — они не ушли, они здесь, надо просто прислушаться и приглядеться. И ты тоже когда-нибудь станешь частью меня. Навеки».

Потратьте на это один вечер, прокатитесь на «Аннушке», поглазейте в окно на свежую листву и старые переулки – вы не пожалеете.

А то ведь еще лет десять – и трамваев вовсе не станет. Уйдет история — и ее не догонишь.

21.03.2017

21.01.2017

«Ласковый май»

Тема эта изъезжена давным-давно, потому я не стану рассказывать в данном посте о «двойниках», фонограммах и тому подобном. Я лучше расскажу о личных впечатлениях о «Ласковом мае».

В Теплом Стане среди мужской половины старших классов школы № 931 слушать «Ласковый май» считалось западлом. Нормальный пацан должен уважать «Кино», «Арию», «Черный кофе», на худой конец «Альянс» и «Мираж». Но это фуфло пацан слушать не должен, это бабская музыка.

Так говорилось в нашем круге, и, даже вроде, как делалось. Мы все презрительно ухмылялись, когда из чьих-то окон неслось: «Пусть в твои окна смотрит беспечный розовый вечер» или «Зачем весны вода ручьями льется».

Но вот что примечательно – на любой дискотеке практически сразу выяснялось, что все мы подозрительно хорошо знаем тексты песен этой группы, по крайней мере т, которые исполнял Юрий Шатунов. И вот откуда?

Хотя, с другой стороны, поди, не выучи их, если песни «Ласкового мая» играли с конца 1988 года по где-то 1991 из любой розетки.

На самом деле эта группа — прямое подтверждение теории случайных чисел. Посудите сами – в них не было ничего сверхуникального. «Сладкие мальчики» появлялись на эстраде и до них, и при них, и после них. Музыка класса «тынц-дынц» уже во всю громыхала к тому времени на дискотеках Союза, так что никакого прорыва здесь не произошло. Про тексты я и вовсе говорить не стану, тем более, что они были в подобном музыкальном направлении совершенно не важны.

Так почему именно «Ласковый май» стал тем, кем стал? Менеджерский гений Разина, как он сам об этом рассказывает? Харизма солистов? Или просто звезды на небе так выстроились?

Мне кажется, последнее самое верное.

Они и вправду были идолами своего времени, с истеричными поклонницами и всем таким. Я это видел сам, своими собственными глазами

Было это зимой 1989. Мы с пацанами рванул в Лужники, там на МСА (малой спортивной арене) должна была выступать группа «Рок-Хаус» из Америки! Правда, на пару с «Ласковым маем» (тьфу), но это не беда. «Рок-Хаус» выступает первым – и это главное. А потом возьмем, да и уйдем, всего делов-то!

Ради правды – ни до того дня, ни после него я про такую команду как «Рок-Хаус» не слышал вовсе. И, если совсем уж честно – сейчас я не уверен, что на тот момент такая группа существовала на самом деле. Хотя, может, я и ошибаюсь. Тогда в Союзе любой любительский иностранный коллектив с звучным названием мог собирать стадионы – мы еще были не балованные. То есть парни, которые лабали где-нибудь в Оклахоме, в гараже по пятницам после бейсбола просто так, для души, у нас прошли бы за настоящих рок-звезд и могли заработать приличное бабло.  Тут ведь как – главное, что это рок! И не просто рок – а американский рок! Шутка ли!

Так вот – не знаю, существовал этот «Рок-Хаус» на самом деле или нет, но концерт с ним тогда не сложился. По техническим причинам, как было написано на плакатике у входа. Но билеты можно было не возвращать – «Ласковый май» никуда не делся и отработает за себя и за тех ребят!

Мы постояли, покурили, подумали. С одной стороны вроде как идти на этих чертей – западло. Узнают на районе – могут не понять. С другой – за билеты деньги заплачены. Ну, и еще один фактор был – девчуль вон сколько на МСА идет, и симпотных среди них немало.

Причем таких ребят, как мы, тогда у входа терлось полно. Они, как и мы пришли послушать рев гитар, но обломались и теперь решали, что делать дальше.

В результате мы отправились на концерт и не пожалели. Нет, в плане музыки ничего нового мы не услышали, все те же «Белые розы», «Седая ночь» и «Старый лес», но зато после мероприятия мы заклеили прикольных подруг из Перово.

И – да, там творилось сущее безумие. Когда на сцену вышел Шатунов, я испугался за потолочные перекрытия – такой поднялся визг. Уши закладывало! Это была просто какая-то истерия, девочки в прямом смысле писались от восторга. Это не фразеологизм, реально писались. Я значительно позже прочел у кого-то в воспоминаниях, что аналогичные вещи происходили в 30х годах, когда все женское население страны умирало по Сергею Лемешеву, так там подобное тоже упоминалось.

Иногда визг доходил до такого уровня, что полностью забивал звук из концертных колонок. Не стану врать – я бывал на концертах разных команд до, бывал после, но такого больше не видал. Даже на Сандре полугодом позже мы орали тише – а уж она была звезда-звезда, настоящая, неподдельная, мирового масштаба.

Что примечательно – это коллективное бессознательное в результате захватило и мужскую половину зала. Изначально мы хотели сурово и с презрительной усмешкой посмотреть на действо, чтобы после него, выйдя на улицу, красиво сплюнуть и сказать:

— Фуфло.

Вместо этого мы час с гаком махали шарфами и свистели. А после концерта не смотрели друг на друга и больше никогда об этом не упоминали всуе. Сейчас-то это кажется смешным, но это сейчас.

Второй раз я побывал на концерте «Ласкового мая» года через два, уже студентом. Мне откуда-то перепало несколько билетов на шоу «Белые розы белой зимой», проводимое в «Олимпийском». По-моему, они маме достались по профсоюзной линии, а она спихнула их мне, ибо ей такое было неинтересно.

Поразмыслив, я решил, что добру пропадать не след, прихватил подругу Татьяну и отправился в «Олимпийку». Вопросы неправильности поведения и «как пацаны на это посмотрят» к тому времени уже перестали быть актуальными – я повзрослел.

Надо заметить, что это было первое из увиденных мной в СССР мероприятий, которое можно было назвать именно шоу. Ну, хоть как-то. То есть – там был вполне приличный звук и свет, на сцену выходили девочки а-ля кордебалет и даже менялись декорации. Нет, еще в начале 80-х «Машина времени» делала программы, которые тоже строились по законам драматургии, благо их режиссером, если не ошибаюсь, был Стефанович, которого я упоминал в одном из своих постов. Но тут – другое. Это была поп-музыка нового времени, и до «Ласкового моя» никто из новоиспеченных звезд «сольников» такого уровня не давал, все промышляли или на сборных концертах, или на поездках по стране. Все было просто – многочисленные команды «чесали» по площадкам, городам и весям без всяких премудростей. Ставилась аппаратура, волосатые гитаристы рвали струны гитар, ударник в майке долбил по электронным барабанам, четыре фонарика у мониторов мигали разными цветами, безымянные солисты и солистки работали под фонограмму. Все. А тут – смотри-ка ты. У каждой песни свой свет, свое оформление, да и вообще все это выглядит по богатому.

И еще – это было первое поп-шоу, которое предполагало, что его будут смотреть и слушать, оно не предназначалось для беснования. Танцевальный партер на нем был очень небольшой, человек на триста, если не меньше.

В общем – и тут «Ласковый май» опередил всех. Может, все-таки не в звездах дело, а в гении Разина?

А потом все вдруг кончилось. Команда, ставшая еще при жизни легендой, перестала существовать, и стала историей. Про нее сняли кучу документальных фильмов и даже один художественный. Ее песни до сих пор гоняют на радиостанциях. Но даже не это главное.

Главное, наверное, то, что люди, чья молодость выпала на конец восьмидесятых, собираясь на разнообразных вечерах встреч, непременно включают их песни и весело под них отплясывают, ненадолго возвращаясь в то время, когда они были юны и беззаботны.

Точнее – девчонки под них танцуют. Правильные пацаны в это время стоят у стенки или выпивают, потому как «Ласковый май» слушать западло.